Музыка и жизнь/5. Музыковедение

К.и. Луконина О.И.

Волгоградский государственный институт искусств и культуры, Россия

В тени великих современников: о музыкальном творчестве М.О. Штейнберга

Композиторское творчество Максимилиана Осеевича Штейнберга (1883–1946) практически неизвестно современным музыкантам. Обычно знают лишь то, что М. О. Штейнберг – ученик и зять Н. А. Римского-Корсакова, окончивший его труды «Основы оркестровки и «Практический учебник гармонии». Между тем, в пору расцвета «русского культурного ренессанса» Максимилиан Штейнберг обрел славу мастера «недюжинной творческой фантазии» (А. Оссовский), «выдающегося таланта» (А. К. Глазунов), «непревзойденного инструменталиста» (Н. А. Римский-Корсаков). Его сочинения исполнялись в самых приметных центрах музыкального Петербурга: в художественно-артистическом кабаре «Бродячая собака», на вечерах Н. Е. Добычиной в «Художественном бюро», на концертах в стенах редакции журнала «Аполлон». Опусы М. Штейнберга звучали на подмостках музыкальных театров, включались в программы концертов «Вечеров русского императорского общества», «Вечеров современной музыки», «Кружка современной музыка», Зала придворного дворянского собрания, общедоступных симфонических концертов Петербурга, Павловска, Сестрорецка.

В пору восходящей славы композитором была создана кантата «Русалка» по стихотворению М. Ю. Лермонтова для сопрано соло и женского хора с оркестром (1907), посвященная Надежде Николаевне Римской-Корсаковой (младшей). Премьера состоялась в исполнении оркестра под управлением А. Зилоти на чествовании «Юбилея» А. К. Глазунова. О признании этого сочинения и исключительной одаренности его автора говорят имена таких блестящих исполнительниц партии Русалки, как Н. Забела-Врубель, З. Лодий, К. Дорлиак, а также беспредельное восхищение критиков: «Какая это музыкальная музыка… изящный вкус, точность письма, искренность и простота изобретений» (А. Оссовский) [4, 3]. Сказочная зарисовка Штейнберга, запечатлевшая грезу об идеально-прекрасном мире, оформлена с культом живописного мастерства и эстетикой звучащей красоты. Тяготение к зыбким, зачарованным образам, декоративности гармонии и фактуры, изысканности оркестровки, фантазийности построения музыкальной формы исходит от восприятия симфонических картин Н. Римского-Корсакова. Симфоническая поэма «Драматическая фантазия» (1910) М. Штейнберга имела импульсом философскую драму норвежского драматурга Генриха Ибсена. Сочинение было задумано как оформление к спектаклю в петербургском театре «Дом интермедий». Пока неизвестно, состоялась ли театральная премьера – сохранились эскизы декораций художника Н. Рериха. Достоверен факт исполнения сочинения в концертном варианте 23 мая 1912 года на 75-летии Павловского вокзала (оркестр под управлением А. Асланова). В «Драматической фантазии» Штейнберг предстает «предреволюционным романтиком». Преломив флюиды времени, адепт символизма воспринял экзистенциальные проблемы и тайну космизма.

В 1912–1913 годах ищущий неофит – Штейнберг – оказался в центре реформаторских театральных исканий объединения «Мир искусства». Композитор разделяет идеи «искусства для искусства», «пассеизма», «кларизма» – чистоты формы и стиля. Музыкально-мимический триптих «Метаморфозы» был создан по мифам из «Превращений» Н. Овидия усилиями сценаристов М. Штейнберга и Л. Бакста, художника М. Добужинского, хореографа М. Фокина и композитора М. Штейнберга. Соавторы явились инициаторами проведения в жизнь идеи постановки спектакля как художественного целого, основанного на взаимном соответствии всех образующих его компонентов. Содружество единомышленников создало интересную сценическую разновидность – музыкально-мимический триптих, который стал наглядным воплощением «эстетической диффузии». Музыка, хореография, декорации и костюмы, каждая деталь всего звукового сценического пространства сочетались в единую композицию. Синергизм творческих сил художников реализовался в грандиозном предприятии С. Дягилева – Русских сезонах. В Париже и Лондоне была поставлена вторая часть триптиха. Премьера балета «Мидас» состоялась в 1914 году, 2 июня, в театре Шатле. Заметим, что партитура «Метаморфоз» (1912–1913) создавалась параллельно с «Весной священной». К этому времени все три «русские» балета И. Стравинского уже были поставлены на парижской сцене: «Жар-птица» (1910), «Петрушка» (1911) и «Весна священная» (1913). Ценны отзывы коллег-современников, а они весьма высоки. О музыке этого произведения с большим уважением отозвался Н. Мясковский. Процитирую фрагмент из его письма В. Держановскому: «Посылаю кучу медоточивых вздохов по адресу Штейнберга. Чудесная штука эти его «Метаморфозы», чистая статика, но самый что ни есть антик...» [цит. по: 2, 120]. В балетном триптихе, по словам А. Римского-Корсакова, композитор «достиг подлинной зрелости и мастерства» [5, 21)]. После премьеры его именуют «новейшим балетным композитором» наряду с Равелем, Дебюсси, Черепниным.

Интерес Штейнберга к «театру синтеза» нашел продолжение в работе над музыкальным спектаклем по символистской сказке М. Метерлинка «Принцесса Мален». Свет рампы сказка Метерлинка увидела в Петроградском Театре музыкальной драмы, который стремился к равноправию и гармоничности всех слагаемых сценического действа. Премьера состоялась 18 декабря 1914 года в Большом зале Петроградской консерватории. Творческими усилиями художника Н. К. Рериха, композитора М. О. Штейнберга, дирижёра симфонического оркестра М. А. Бихтера, режиссеров И. М. Лапицкого и Н. Н. Арбатова, драматических актеров и хора было достигнуто подлинное слияние музыки, драматического и пластического действий, художественного оформления. Музыка М. Штейнберга посвящена Н. Рериху. К сожалению, сохранилось лишь вступление к пьесе «Принцесса Мален» для оркестра и женского хора. Изысканная штейнберговская сюита старинных танцев была созвучна импрессионисткой манере рериховских эскизов, в которых «эхо ушедших времен» воплощалось в воссоздании образцов доготической книжной миниатюры (эскиз Н. Рериха «Комната королевы Анны»).

Мессианские порывы и соборность символизма нашли впечатляющее решение в опере-мистерии М. Штейнберга «Небо и земля» (1916), созданной по поэме Дж. Байрона. Либретто было написано В. И. Бельским и предназначалось им для Н. А. Римского-Корсакова, который еще до создания «Китежа» имел намерение написать оперу на этот сюжет. Сохранились эскизы Римского-Корсакова в виде одноголосных фраз и отдельных аккордов, использованные Штейнбергом при создании произведения. Мистерия, сочиненная на сюжет библейских апокрифов о конце света, соответствовала апокалиптическим настроениям тех лет.

Опера-мистерия «Небо и земля» воплотила собой один из примеров символистской теургии – квазилитургического акта преображения мира, осуществляемого средствами всех видов искусств. По замыслу М. Штейнберга, синестезийность воплощалась через неразрывность видимого, слышимого, осязаемого, переживаемого. Стремясь к тотальности ощущений, автор расширил синестезийный комплекс, необходимый для достижения Всеискусства: освящение, костюмировка, символическая персонификация тембров, игра «красок» пространства. Композитор в мистерии опирается на опыт «цветного слуха» Н. А. Римского-Корсакова. Семантика тональностей воплощает как цветовые ассоциации, так и богатый спектр эмоций. Синопсия обусловила изобразительность, «красочность», зримую конкретность музыки. Музыкальный язык вобрал различные стилевые черты эпохи конца XIX – начала XX века. Музыкально-стилевая амальгама переплетает пышную «увядающую красоту» позднего романтизма, «тристановскую чувственность» и скрябинский «божественный экстаз», характерные стилевые приемы модерна –графичность, элегантную утонченность письма, внимание к детали, штриху.

Итак, музыкальное творчество Максимилиана Штейнберга, сегодня оставшееся в тени великих творцов, объединило разнообразные творческие интенции эпохи рубежа XIX–XX веков: символизм, мирискусничество, модерн. Являющееся своеобразным отзвуком «века мировых водоворотов», музыкальная эстетика этого мастера репрезентировала переходные черты культуры Серебряного века. Исследование творчества Максимилиана Штейнберга, как иных композиторов второго «ранга», обращение к забытым феноменам и артефактам позволяют постепенно воссоздать реальное историческое поле отечественной музыкальной культуры, вернуть в научный обиход и концертный репертуар многие имена и произведения.

Литература:

1. Богданов-Березовский В. Максимилиан Штейнберг. – М.: Союз советских композиторов, 1947. – 18 с.

2. Ламм О. Страницы творческой биографии Мясковского. – М.: Сов. композитор, 1989. – 363 с.

3. Левая Т. Русская музыка начала ХХ века в художественном контексте эпохи. – М. .: Музыка, 1991. – 164 с.

4. Оссовский А. Первый симфонический концерт А. Зилоти // Слово: ежедн. газ. полит., обществ. и лит. – СПб., 1908, 15 февраля.

5. Римский-Корсаков А. Письма к М.Штейнбергу / Рукописный отдел РНБ. СПб. Арх. А. Римского-Корсакова, ф. 2145.