Педагогические науки / 3.Методические основы воспитательного процесса

Васина А.А., к.п.н. Петухова М.И.

ГОУ ВПО Тульский государственный педагогический университет

им. Л.Н.Толстого, Россия

Пути формирования коммуникативной культуры у учащихся начальных классов во внеклассной работе по музыке

Музыкальное искусство с момента своего возникновения служило средством общения между людьми, было инструментом диалога между индивидом и социумом. Многочисленные научные данные этномузыкознания свидетельствуют о том, что музыкальная деятельность древнего человека была неразрывно связана с опытом социального общения: в ходе разнообразных ритуалов, праздников, церемоний музыка служила обобщенным коммуникативным сигналом – знаком, значение которого расшифровывалось в контексте данной культуры. Музыкальный язык, как и любой язык, – это «обозначающее отражение бытия», отмечал С.Л. Рубинштейн. Музыкальное произведение представляет собой закодированную, т.е. зафиксированную символическими знаками-нотами и другими обозначениями, письменную речь человека. Сочинение выступает как средство коммуникации между людьми разных возрастов, эпох, национальностей, культур с целью передачи в первую очередь эстетических и нравственных ориентаций общества.

Мысль о том, что музыка как одна из граней искусства и часть общечеловеческой культуры, является специфической формой невербальной коммуникации и служит «могущественным средством не только эстетического воспитания, но и нравственно-идеологического формирования личности» высказывают многие ученые, так, например, Г.М. Цыпин отмечает «Среди вспомогательных средств общения, пожалуй, самым действенным и организующим является музыка. Восприятие музыки не требует предварительной подготовки и доступно детям, которым еще нет и года...». А вот мнение Д.А. Кирнарской «…музыка – прежде всего форма общения между людьми и поколениями, особый способ понимания других и выражения себя другим. Музыка связывает воедино личность и духовный опыт человечества. На этом уровне происходит общение со всем культурным багажом человечества. Здесь мы можем говорить об общении в самом широком смысле этого понятия. Музыка пробуждает, актуализирует одухотворяющие ее культурные смыслы в субъекте-слушателе, являясь своего рода посредствующим звеном между ними».

Музыка, как внешняя причина внутренних психологических переживаний, оказывается, по словам А.О. Прохорова, «каналом связи между внутренним миром личности и духовным опытом человечества. Во время звучания музыка как бы «погружается» в личность, и все психологические события разворачиваются именно там, во внутреннем мире человека. Именно здесь кроется механизм восприятия музыки как откровения. Самое истинное, самое сокровенное привносится в человека словно извне. Душа раскрывается, принимая духовный опыт, принадлежащий другим людям, человечеству. Такова самая ценная форма общения через искусство».

Таким образом, в музыке заложены широчайшие возможности общения. Это имеет большое значение для психики ребенка, которая полноценно развивается лишь в ситуации передачи жизненного опыта от поколения к поколению.

Для предмета «Музыка» общение – главное содержание художественно-педагогической деятельности учителя. Это, прежде всего взаимодействие учителя и учеников, имеющее особую эмоционально-содержательную окраску. Общение на уроке музыки можно определить как совместную творческую деятельность учащихся и учителя, направленную на раскрытие жизненного содержания музыки, опыта нравственных отношений, заложенного в ней. Многообразная палитра взаимоотношений предстаёт на уроке музыки: между музыкой, учителем и учениками; между учителем и учениками; между детьми в коллективных формах деятельности.

По мнению видных отечественных педагогов-музыкантов: Э.Б. Абдуллина, Л.В. Школяр, Ю.Б. Алиева хорошим дополнением к уроку музыки является внеклассная музыкальная работа. Поскольку в учебном плане школы музыке отводится всего один час в неделю, то дополнительное время для общения с музыкальным искусством предоставляет внеклассная деятельность. Она должна быть тесно связана с работой групп продлённого дня и тщательно спланирована. Участие во внеклассной работе открывает перед школьниками возможность углубленно заниматься тем, что их влечёт. Учитель же, занимаясь с заинтересованными учащимися, имеет больше возможностей приобщать их к музыке, формировать самостоятельность и творческую активность. Внеклассная работа может быть представлена в самых разнообразных формах: хоровые коллективы, кружки обучения игре на музыкальном инструменте, школьный оркестр или ансамбль народных инструментов, музыкальные клубы, лектории, студии, фольклорные ансамбли, детский музыкальный театр, вокально-инструментальные ансамбли и рок-группы.

Таким образом, музыка во все времена являлась средством общения, специфической формой невербальной коммуникации и служила средством формирования личности. Она выступает в качестве и субъекта и объекта коммуникации. Основное средство общения в данном случае – музыкальные образы, которые слушатель воспринимает с помощью эмоционального сопереживания и эмпатии. Художественно-музыкальная эмпатия проявляется как реакция на музыкальную интонацию.

Общение с искусством есть человеческая форма коммуникации по типу: человек – художественный образ. Музыкально-художественные образы человека есть живые, одухотворенные, активно и динамично развивающиеся «явления», с которыми он вступает в духовный, невербальный контакт, испытывая наслаждение в процессе этого общения.

В ходе нашего исследования на основе анализа понятий «коммуникация» и «культура» мы предложили следующее авторское определение «коммуникативная культура – это совокупность норм, способов и условий эффективного взаимодействия, принятых как этический эталон общения. Коммуникативная культура представляет особую систему реакций поведения индивидов на основе общности конкретных социально значимых условий их жизнедеятельности». Велико значение и собственно социальных характеристик в содержании культуры общения, так как совокупность духовных, научных, нравственных, эстетических, философских знаний, умений и навыков, которыми обладает человек; его личностное, ценностное, проявляющееся в поведении отношение к другим людям и самому себе составляет содержание коммуникативной культуры как аспекта общей культуры личности. На основе данного определения был выявлен компонентный состав коммуникативной культуры: знаниевый (знание норм, способов и условий взаимодействия); эмоциональный (эмоциональное отношение в процессе взаимодействия); поведенческий (волевая регуляция).

В соответствии с вышеизложенным мы определили специальные группы методов, которые, на наш взгляд, будут способствовать формированию коммуникативной культуры в целом и каждого из ее компонентов.

Группы методов, направленные на развитие

коммуникативной культуры

Организационно-познавательные методы связаны с регулятивной и информационно-коммуникативной функцией музыкально-педагогического общения и обеспечивают управление эмоционально-эстетическими и другими процессами в ходе художественного общения с музыкой и корректировку действий при осуществлении совместной деятельности учителя и учащихся. Во внеклассной работе по музыке «обмен информацией» осуществляется в специфической художественно-коммуникативной форме, на основе особых межличностных отношений. К этой группе методов относятся: метод диалога, метод осознания личностного и интонируемого смысла музыкального сочинения.

Ко второй группе – стимулирующе-мотивационных методов, связанных с аффективно коммуникативной функцией музыкально-педагогического общения и оказывающих воздействие на аффективные стороны личности школьников и учителя, мы относим метод эмоционального воздействия, метод арттерапии, игровые методы.

Мы разделяем мнение, согласно которому формирование коммуникативной культуры, наиболее успешно проходит в музыкально-слушательской деятельности посредством методов осознания личностного и интонируемого смысла музыкального сочинения (А.А. Пиличяускас). Сущность данных методов основывается на коммуникативном фундаменте: слушатель ведет диалог с воображаемыми героями разных исторических эпох; беседует с композитором как режиссер; дискутирует об осознанном личностном смысле сочинения с другими слушателями и т.д. Особое место принадлежит также методу диалога, обмену мнениями между учителем и учащимися, а также учащимися между собой. Особенно важно при использовании метода диалога прийти к выводу о том, что активное личностное включение учащихся в систему «учитель-произведение-ученик» осуществляется прежде всего на внутреннем духовном плане.

На разных этапах живого слушания музыки и интонационно-аналитического освоения произведения важен метод эмоционального воздействия, который помогает учителю собственными эмоциями и чувствами «зажечь», «заразить» школьников, побудить их к сопереживанию музыкального образа. Основой данного метода является прежде всего интонационно-личностное прочтение учителем музыкального произведения.

Для формирования коммуникативной культуры у учащихся начальных классов плодотворно использование игровых методов и методов арттерапии во внеклассной работе. Эффективным средством целенаправленного развития этих умений может стать музыкальная сюжетно-ролевая игра. Суть ролевой игры как средства обучения общению, по мнению А.Б. Добрович, состоит в том, что та или иная коммуникативная задача (научиться завязывать контакт, правильно вести беседу) решается участниками путем импровизационного разыгрывания определенной ситуации. Одна и та же ситуация проигрывается несколько раз. Это позволяет участникам поменяться ролями, предложить свои варианты поведения. Затем полезно обсудить, какие варианты были наиболее удачными.

Методы арттерапии начинают широко применяться в последние годы. Они основаны на том, что музыка, воспринимаемая слуховым рецептором, воздействует на общее состояние всего организма, вызывает реакции, связанные с изменением кровообращения, дыхания. В.М. Бехтерев, подчеркивая эту особенность, доказал, что если установить механизмы влияния музыки на организм, то можно вызвать или ослабить возбуждение. П.Н. Анохин, изучавший вопросы влияния мажорного и минорного лада на состояние организма, делает вывод, что умелое использование ритмического и других компонентов музыки помогает человеку во время работы и отдыха. К методам арттерапии относятся методы активной и пассивной релаксации, «минутки отдыха» или «паузы», психотехнические упражнения, которые снимают психоэмоциональное и мышечное напряжение, барьеры в общении у учащихся.

Предложенные группы методов, на наш взгляд, эффективны при формировании коммуникативной культуры у учащихся начальных классов во внеклассной работе по музыке.