Ятусевич Н.Н.

 

Белорусский государственный университет культуры и искусств (г.Минск)

 

Краткий исторический обзор становления баритон-горна в зарубежном музыкальном искусстве

 

В последнее время возрастает интерес к духовому музыкальному искусству, которое является одним из источников пополнения духовных ценностей человека и формирования мировоззренческой позиции. Наблюдается динамика роста учащихся, обучающихся на духовых (как медных, так и деревянных) инструментах, количество региональных, республиканских и международных конкурсов и фестивалей, организованных для данной группы исполнителей.

Однако, наряду с положительными моментами, есть и проблемные стороны в изучаемом поле: мало известно о таком духовом музыкальном инструменте, как баритон-горн, о его истории создания и развития; использования в оркестровой и ансамблевой практике. Поэтому, мы хотели бы акцентировать внимание на эволюционном процессе развития баритон-горна и определить его как объект нашего исследования. В рамках предмета – определение терминологически-смысловых характеристик понятий «баритон-гор» и «эуфониум».

История баритон-горна (относящегося к семье саксгорнов) отсчитывается с начала XVIII столетия, когда большинство струнных инструментов достигли своего совершенства, а многие духовые находились на этапе первоначального развития и внедрения. Предшественника  семьи саксгорнов, стали использовать для поддержки басовых оркестровых голосов в военных оркестрах и церковных хорах. Среди исполнителей данный инструмент получил название «змея», так как форма была подобна змее. Изготавливали его из латуни или серебра, с шестью отверстиями для пальцев. Мундштук обычно изготавливался из кости или слоновой кости с глубокой чашкой. Исполнители должны были обладать хорошим музыкальным слухом, правильным исполнительским дыханием  и способностью передавать смысл музыкального произведения, поскольку интонация на инструменте была серьезной проблемой [2].

В 1842 году Адольф Сакс открыл фабрику по производству духовых  инструментов в Париже, где он получил высокое признание как изобретатель и проектировщик духовых инструментов. Он создал полную семью однородных медных духовых инструментов от сопрано до баса, которые являются прямыми антецедентами многих медных инструментов, используемых сегодня. Эти инструменты применялись, главным образом, в военном оркестре. Активное распространение данной медной духовой группы повлекло за собой написание зарубежными композиторами новых музыкальных произведений. В Германии Вагнер ввёл в оркестр две теноровых тубы, две басовых и одну контрабасовую тубу. Также для теноровой тубы писали такие композиторы как Штраус, Холст, Равель. Теноровая туба была схожа по звучанию с тенор-горном, применяемом в военном духовом оркестре. Тенор-горн в Англии был тем же самым инструментом как альт-горн в Германии. Тенор-горн в Германии стал баритон-горном в Англии и баритон-горном во Франции. Баритон-горн в Германии стал эуфониумом в Англии. Хотя небольшие отличия присутствовали у всех этих инструментов, но диапазон  и подача были  приблизительно одинаковые.

Многие исследователи не разграничивают понятия «баритон-горн» и «эуфониум», зачастую взаимозаменяя их.  Мы согласны с данной точкой зрения, однако в Англии духовые и военные оркестры использовали два различных инструмента. Баритон-горн меньше по мензуре и имеет более яркое звучание. Эуфониум – больше по мензуре  и обладает более сильным и более богатым качеством звучания. Американские изготовители инструмента предприняли попытку скомбинировать лучшие качества этих двух инструментов, и результат – баритон-горн и эуфониум стали взаимозаменяемыми, независимо от используемого инструмента. Много раз зрители были введены в заблуждение в соответствии с распечаткой программы «солист баритона», путая инструмент с голосом баритона. Чтобы избежать этого беспорядка, солиста начали представлять  как «солист эуфониума».

Слово Эуфониум получено из греческого «euphonia» - «хорошо звучащего», точно характеризуя инструмент. Выдающееся качество эуфониума – это глубокое, богатое качество звучания. Благодаря дополнению 4-ого клапана (квартвентиль) [1, с.35] появилась возможность не только расширить диапазон инструмента, но и улучшить интонацию, облегчить определенные технические приемы. При использовании 4-ого клапана в соединении с другими 3 клапанами можно играть произведения, диапазон которых ниже фа# малой октавы с легкостью и непринужденностью, и улучшить интонацию в более низких и в верхних регистрах. Технические аспекты работы были решены наряду с тональными аспектами так, чтобы солист мог выполнить с непринужденностью  самое требовательное техническое соло или прием, поддерживая богатое звучание более мелодичных частей. Также для улучшения качества звучания на баритон-горне используют вибрато, скорость и глубина которого зависели всегда от исторического периода и музыкального стиля. Есть произведения, в которых использование вибрато не желательно. Средняя скорость для исполнения нормального вибрато на баритон-горне - составляет 5-7 ударов в секунду; более частое и преувеличенное, искажает качество звучания [2]. Данное средство музыкальной выразительности должно увеличивать музыкальный эффект и украшать исполнение. Может быть поэтому, эуфониум до сих пор сравнивается с коллегой в оркестре - виолончелью.

Баритон-горн быстро получил свое распространение в зарубежном музыкальном мире и как сольный инструмент. Однако существенной проблемой оставалась проблема методической литературы и репертуара. Наиболее распространенной нотной литературой являлись транскрипции и переложения. Исполнители были вынуждены заимствовать литературу других духовых и  струнных инструментов, а также вокальную литературу. Благодаря этому, репертуар для баритон-горна приобрел свой особый колорит.

Таким образом, рассматривая проблему становления баритон-горна как самостоятельного музыкального духового инструмента в контексте общего музыкального зарубежного искусства, мы предприняли попытку не только проследить значимость инструмента, но и определить тезаурус основных понятий.

 

Литература:

1.     Инструменты духового оркестра / Сост. Б.Т.Кожевников. – М.: Музыка.- 1984.- 140с.

2.     http://www.nikknakks.net/euphonium/history