Ставицкая Виктория Евгеньевна

РУДН

Синтез искусств в архитектурно-художественной практике

Создание жизненного окружения, которое удовлетворяло бы высокие материальные и духовные потребности человека и стимулировало развитие личности и общества в целом, — предмет усиленных, хотя и разрозненных поисков современных российских и зарубежных социологов, градостроителей, архитекторов, дизайнеров, художников. Значительное место в формировании духовно оптимальной жизненной среды, образности предметно-пространственного окружения человека принадлежит пластическим искусствам, которые реализуют свою социальную функцию, вступая в синтез с современной жизнью через синтез с архитектурой и градостроительством.

В отечественной и зарубежной теории и архитектурно-художественной практике превалирует понимание «синтеза» как непосредственной композиционной взаимосвязи архитектуры и монументально-декоративного искусства. В последнее время делаются попытки включить в круг взаимодействующих с архитектурой не только декоративно-прикладные но и станковые виды искусства. Диапазон синтеза расширяется с обеих сторон: и со стороны архитектуры и градостроительства благодаря единовременному созданию крупных пространственных комплексов и ансамблей, и со стороны изобразительных, пластических искусств во всем разнообразии их видов, разновидностей и жанров.

Расширение диапазона и умножение разновидностей творческой деятельности, формирующей современную среду, — процесс вполне очевидный, не требующий доказательств, — не исчерпывает, однако, глубины многоуровневой проблемы взаимодействия архитектуры и других видов искусств. Не исчерпывают ее и два различающихся по смыслу понятия — «синтез» и «интеграция» искусств.

Первое — подразумевает композиционное единство искусств, каждое из которых сохраняет свою относительную самостоятельность и вместе с тем участвует в создании сложного целостного архитектурно-художественного образа.

Второе - характеризует такое органическое слияние искусств, при котором каждое из них становится неотъемлемым и существенным элементом единого целого.

Обращаясь к истории искусства и архитектуры XX века, мы видим, что процесс взаимодействия искусств шире и глубже. Он охватывает не только непосредственный композиционный акт участия пластических искусств в создании того или иного урбанистического или интерьерного пространства, но затрагивает существеннейшие и всегда актуальные проблемы формообразования каждого из пластических искусств в отдельности, проблемы единой художественной культуры, стиля.

Влияние форм подчас основной концепции формы одного из пластических искусств на формообразующий процесс другого искусства прослеживается в истории всех времен и народов. Архитектоничность объемной скульптуры и графичность рельефов Древнего Египта, родственность композиционных принципов ландшафтного, театрально-декорационного и градостроительного искусства Франции начала XVIII века, взаимообмен формообразующих концепций в архитектуре и искусстве XX века — примеры такого взаимовлияния искусств.

Современная пространственная концепция — концепция динамического развития и взаимопроникновения пространств во всех направлениях, множественности точек зрения и одновременности восприятия в различных ракурсах—стала вырабатываться в начале нашего века во всех трех видах пластических искусств и, прежде всего, в живописи и скульптуре. Происхождение формы — следствие многосторонних связей. Одно очевидно: живопись и скульптура начала XX века, их новейшие, с формальной точки зрения, разнообразные течения питали новую архитектуру, влияли на развитие ее форм.

Сегодня, утверждаясь в архитектуре и градостроительстве, пространственная концепция в большой степени влияет как на монументально-декоративное искусство, участвующее в формировании архитектурного пространства, так и на живопись и скульптуру в целом. Архитектура вновь стоит перед задачей размещения объемов в пространстве. Укрупнение масштаба современного урбанистического пространства ведет к укрупнению масштаба монументов градостроительной значительности и их превращению в монументы архитектурные и архитектурно-скульптурные. Визуальная безграничность пространства, воспринимаемого в движении и во времени, приводит к возникновению линейных многоцентровых композиций рельефных и живописных росписи стен. Увеличение значительности роли объема в пространстве приводит к архитектоничности скульптуры: к массивной, лаконичной, сугубо материальной форме и прозрачно-конструктивной форме — структуре, наполненной пространством. Эта же тенденция в ряде конкретных случаев обусловливает плоскостной характер живописи и рельефа. Рельеф подчас превращается в стеновую графику.

Очевидно, и характерно влияние на живопись и скульптуру специфической особенности современной концепции пространства — его единства, непрерывности и текучести, взаимопроникновения различных пространств во всех направлениях. Пространство проникает в массивную скульптуру, образуя сквозные пустоты. Оно углубляет или вынимает фон рельефов, образуя горельеф с почти круглой скульптурой или сквозной двухсторонний рельеф. Наряду с традиционной разновидностью металлоскульптуры — плоской решеткой, создаются новые типы — линейно-пространственная графика, декоративная скульптурная конструкция. Пространство становится подлинным материалом скульптуры.

Современные тенденции формообразования, общие для градостроительства, архитектуры, скульптуры, живописи и разнообразных прикладных искусств, могут быть сведены к двум основным.

Первая условно может быть названа органической — она проявляется в визуально-ассоциативной связи или непосредственном растворении, переливании пространств архитектурных комплексов в пространства природы, в близости пластики и колорита архитектурных, скульптурных и живописных форм пластике и цветовым гармониям природы.

Вторая тенденция, противоположная первой, может быть условно названа геометрической. Тенденция эта проявляется в регулярности построения архитектурно-градостроительных образований, в архитектуре «прямого угла» геометрически четких объемов, плоскостей, поверхностей, в структурной конструктивности монументально-декоративной и станковой живописи и скульптуры, в контрастных соотношениях насыщенных локальных, подчас спектрально чистых пятен цвета и цветных поверхностей. Аналогичность тенденций формообразования в различных видах пространственно-пластических искусств свидетельствует о несомненном их взаимном влиянии.

Каковы объективные основы формальных взаимовлияний и аналогий живописи и скульптуры с архитектурой Вопрос правомочен как для исторических, так и для современных архитектурно-художественных явлений, а потому столь же традиционен, сколь и современен.

Абстрагируясь от специфики, налагаемой историей и особенностями развития национальных культур, вычленив признаки родственности пластических искусств, мы придем к трем основным категориям визуальной формы, которыми все эти искусства оперируют: пространственной, пластической, колористической.

У каждой из этих трех визуальных художественных форм есть вид, для которого она является основной формой.

Так, пространственная является основной формой и, одновременно, предметом архитектурного творчества, пластическая — скульптуры, колористическая — живописи.

Однако все три категории формы, взаимодействуя, имеют место в каждом из видов и связывают эти виды в род, с некоторой условностью, называемый родом пластических (а точнее пространственных) искусств.

Именно эти признаки родственности — три визуальных формы — именно они и являются основанием взаимовлияния пластических искусств на уровне формообразования, а также основанием их непосредственного композиционного единства в границах целостного архитектурно-художественного организма.

Усиление специализации искусств, замедление процесса их формального развития и взаимообогащения, ограниченность или односторонность развития того или иного вида и тем самым сужение творческих поисков новых форм, гармоний, стереотипов, которые могут использоваться в других видах искусств, разобщенность архитектурного и художественного образования, в процессе которого формируется творческий метод и пластический язык художника, — все это наносит вред не только развитию каждого из искусств в отдельности, но делу создания гармоничной, целостной, духовно насыщенной среды современного окружения, формируемой синтезом искусств.

Сегодня одной из причин безуспешности ряда поисков синтеза искусств (особенно в градостроительном масштабе) является художественное однообразие, упрощенность архитектурно-градостроительных решений, не выходящих на уровень художественного, образного «развоплощения» многогранных внехудожественных: социальных, экономических, конструктивных, гигиенических и т. д. аспектов архитектурно-градостроительного творчества. Таким образом, собственно художественная синтетичность архитектурного творчества превратилась в абстракцию. Это приводит не только к обеднению архитектурного образа, но и к односторонности установления взаимосвязей монументально-декоративного искусства — со стеной или объемом, а не с функционально-содержательной и пространственной структурой, пластическим или колористическим строем ансамбля, здания, интерьера.

Поэтому представляется актуальным рассмотрение искусства архитектуры как единства содержания и формы, считая содержанием ее двуединую материальную и духовную функцию, формой — единство всех трех визуальных форм: пространственной, пластической и колористической.

Разделение архитектурной композиции на основные процессы по категориям содержания — формы и по категориям собственно визуальной формы: пространство, пластика, цвет, учитывая общность визуальных форм, которыми все пластические искусства оперируют, — дает методику исследования, оценки и моделирования единства пластических искусств в системе архитектурно-градостроительного организма.