К.п.н. Евусяк О.В.

Хакасский государственный университет, Россия

Сотрудничество с музеем как условие повышения качества подготовки будущих художников в университете

Аннотация: В статье обосновывается необходимость и возможность осуществления конструктивного сотрудничества кафедр университета с музеем, которое создает реальную возможность изучать традиционную культуру, народное декоративно-прикладное искусство, воплощенные в предметных контактах. .Проведение поисковых, аналитических, опытно-экспериментальных работ, включенных в программы музейных практик, способно придать особый смысл всему процессу подготовки художников с университетским образованием.

Ключевые слова: подготовка художника, сотрудничество с музеем, исследовательская работа студентов, сохранение традиций народной культуры.

Осознание новых общественных целей и ценностей привело к пониманию современного образования, в том числе и профессионального, как среды, в которой могут и должны быть созданы максимально благоприятные условия для приобщения взрослеющего человека к социально-культурному опыту, ко всем сферам деятельности общества. Хакасский государственный университет, являясь крупнейшим в регионе учреждением высшего образования, реально становится центром подготовки профессиональных кадров для социальной сферы, способных в перспективе своей творческой деятельности обеспечить сохранение и развитие традиций народной культуры и искусства, ценных с точки зрения воспитания молодых поколений в поликультурном обществе национальной республики.

В пространстве и времени образования человека должны быть созданы такие условия, которые способствовали бы его становлению не только как полноценного субъекта собственной жизни, но и активного и деятельного созидателя эпохи новой культуры. При этом у него должны быть сформированы не только осознанные потребности к такому созиданию, но и устойчивая убежденность в необходимости, сотворяя новое, опираться на традиции народной культуры, культурное богатство наследия прошлых веков и ушедших поколений. Утверждая, что современное образование должно формировать человека, способного быть активным сегодня и готовым адекватно действовать в будущем, мы должны понимать, что основа всего и опора всему – народная мудрость, ее природные истоки и смыслы, отраженные в исторической памяти народов, в культуре и искусстве, созданных поколениями живших до нас. Именно поэтому особое и отчасти нетрадиционное значение придается в университете содержанию и методам профессиональной подготовки художников декоративно-прикладного искусства.

Существует мнение, что для полноценной художественно-творческой деятельности не обязательно высшее, тем более университетское, образование. Чтобы стать художником-профессионалом, мастером-импровизатором вовсе не требуется специальная и основательная научно-теоретическая подготовка, не обязательно приобретение знаний из области искусствоведения, этнографии и историографии, регионоведения и религиоведения. Художники-мастера способны полностью обеспечить потребности общества в создании и воспроизведении овеществленных культурных ценностей, которые востребованы современным им социумом. При этом каждый художник имеет возможность реализовать и свои собственные потребности – в самовыражении, самоопределении, самоутверждении, самореализации. Все это привело к появлению нового поколения талантливых и инициативных мастеров-художников начала третьего тысячелетия.

Однако есть основания полагать, что такое, преимущественно технологическое, отношение к подготовке художников лишь как мастеров-исполнителей, мастеров-ремесленников (в самом хорошем значении этого слова) способствовало тому, что многие ценные достижения народной культуры в целом и народного декоративно-прикладного искусства, в частности, оказались атрибутами лишь культурно-исторического прошлого, перестали быть востребованными новыми поколениями, не оцениваются как культурные ценности, требующие особого к ним отношения, сохранения и целесообразного воспроизведения в новых материальных воплощениях. Во многих случаях, к сожалению, эти достижения оказались утраченными или забытыми настолько, что сегодня приходится говорить об их возрождении.

Любой вопрос, связанный с возрождением (равно как и сохранением, упрочением, возвращением) чего-либо, неизбежно сопровождается вопросом о субъекте этого возрождения. Более того, этот субъект должен не просто активно действовать, он должен обязательно понимать, что именно и для чего необходимо возрождать и, развивая, сохранять, что должно рассматриваться как непреходящая ценность, а что является действительно уходящей в историю традицией прошлого. Ответить на эти вопросы, без сомнения, может лишь тот специалист, который в процессе и в результате получения профессионального образования приобретает способность не только воспроизводить усвоенную информацию и известные способы деятельности, но готов к непрерывному творческому преобразованию и этой информации, и известных способов профессиональной деятельности. Таким образом, чрезвычайно значимой в контексте университетского образования становится задача не столько технологической, сколько теоретической и, более того, методологической подготовки будущих художников.

Сфера деятельности современных профессиональных художников декоративно-прикладного искусства многоаспектна, а сама деятельность – полифункциональна. Их востребованная образованность предполагает сформированную готовность к осуществлению поисково-аналитической, искусствоведческой, проектной, экспериментально-исследовательской, производственно-управленческой, педагогической, просветительской, а сегодня еще и предпринимательской и маркетинговой деятельности. Навыки всех перечисленных видов деятельности формируются, как известно, лишь при осуществлении соответствующей деятельности. Поэтому начинающие художники должны получить возможность активно действовать в среде, максимально приближенной к условиям своего будущего профессионального труда, – исследовать, анализировать, изучать натуральные предметы искусства, проектировать, экспериментировать, включаться в программы педагогической, просветительской, предпринимательской, маркетинговой деятельности. Возможна такая учебно-профессиональная деятельность именно в музее – живом и живущем пространстве пересечения времен и культур, ценностей и смыслов, символов и значений... Именно он – современный музей – берет на себя новую и важнейшую функцию не только сохранения, но и возрождения лучших и общественно значимых традиций, функцию приумножения материальной художественной и духовной культуры, созданной в ходе многовекового развития народов.

При этом образовательное пространство университета качественно расширяется, обогащается информационным пространством музея, которое привносит в содержание и технологии профессиональной подготовки художника-прикладника особый эстетический и эмоциональный фон. Практическая подготовка художника невозможна без сотрудничества университета с музеем, без организации исследовательской и аналитической работы будущих специалистов в музейных фондах и экспозициях, без описания хранящихся в музейных коллекциях аналогов и прототипов изделий народного искусства и художественных промыслов, без участия в совместных выставках и экспедициях. Исследовательская работа студентов в рамках сотрудничества с музеем включает изучение и воспроизведение обрядовых и бытовых, повседневных и праздничных изделий декоративно-прикладного искусства, рукодельной куклы, обрядовых комплектов народной одежды, техник народных художественных ремесел, изготовление изделий декоративно-прикладного искусства с использованием народного орнамента и т.д. Особое внимание уделяется исследованию возможностей использования традиционных техник и технологий, народных орнаментов, сюжетов эпоса и фольклора при изготовлении современных предметов интерьера, одежды и аксессуаров.

Сотрудничество с музеем придает особый смысл и значение теоретической подготовки студентов-художников, обеспечивает их погружение в изучение культурологических, искусствоведческих, регионоведческих, этнографических, археологических аспектов декоративно-прикладного искусства, теоретических основ художественно-графической и технологической подготовки. Специфика научного исследования сферы традиционного искусства, народных художественных ремесел предполагает проведение коллективных или, по меньшей мере, групповых изысканий, организацию поисковых экспедиций различного направления. Поэтому совместную поисковую, аналитическую, опытно-экспериментальную деятельность преподавателей, студентов и сотрудников музея можно считать не только источником, но и наиболее эффективным средством формирования у будущих специалистов методологического уровня мышления, навыков совместной исследовательской работы.

Опыт совместной деятельности и расширение связей сотрудничества университета и музея способствует не только более полной реализации целей профессиональной подготовки художников, но и обеспечению этнохудожественного воспитания подрастающих поколений в целом, вносит определенный вклад в развитие краеведческого туризма, пропагандирует ценности народной культуры и художественного творчества, что заметно повышает социокультурный и воспитательный потенциал многонационального социума южно-сибирского региона.