к. ф. н. Ермолина Лидия Анатольевна

Московский государственный университет дизайна и технологии, Россия

Проблемы подготовки

специалистов в области промышленного дизайна: европейский и российский опыт

Современный промышленный дизайн охватывает широчайший круг объектов. Главенствующее место занимает проектирование изделий группы "А" - наиболее наукоемких, технически сложных, определяющих хозяйственно-экономический потенциал государства. Это продукция машиностроения и станкостроения, средства транспорта, вооружение. Наиболее массовый характер имеет дизайн изделий группы "Б" - предметов потребления (бытовая техника, мебель, посуда, одежда и многое другое).

В традиционном понимании к индустриальному дизайну относятся бытовые приборы, аппаратура, инвентарь и пр. Особое место занимает дизайн мебели и оборудования для интерьеров, а также посуда, столовые приборы. Специфические особенности присущи дизайну медицинского оборудования, изделий для инвалидов и пожилых людей и т.д.

Сфера дизайнерской деятельности аналогична сфере рукотворной среды человека, поэтому становится понятна значимость промышленного дизайна в жизни человека, а также роль специалистов дизайнеров в развитии экономики страны. Тем более, что благодаря бинарной природе (культурно-эстетической и технической) дизайн вплетен во все слои культуры, поэтому его продукты способны нести разнообразную социокультурную информацию, удовлетворять жизненные потребности человека, способны помочь ему жить в гармонии с природой, самим собой и окружающими людьми.

Главной функцией дизайна является эстетическая гармонизация бытия человека в предметном мире в условиях крупного промышленного производства. При отсутствии этого понимания, нежелания корректировать всю социальную сферу, соприкасающуюся с дизайном, многие проблемы этой области жизнедеятельности человека остаются нерешенными.

Дизайн, дизайнерское творчество – это часть человеческой культуры. Многие тысячелетия основным было ремесленное воспроизводство (предтеча дизайна), при котором складывались и существовали продолжительное время каноны – эталоны вещей по их структуре, форме, отделке и пр., в которых кристаллизировался опыт многих поколений по созданию и использованию предметов быта. Канон – это и образец конечного продукта, «стандарт» на материалы, правила работы (технология), эстетическая мера, пронизывающая все аспекты создания вещи. Каноны необходимо сохранять, транслировать, изучать и анализировать, чтобы применить для современного опыта.

Развитие ремесел начинается с расцветом средневековых городов, которые были местом обмена, торговым узлом, рынком и центром производства. Средневековый город можно назвать мастерской, и эта мастерская работает по принципу разделения труда. Ремесленное производство большинства средневековых городов было ориентировано на сбыт изделий на местных ярмарках. Но появились и крупные центры производства ремесленных изделий для более отдаленных рынков.

Производством бытовых вещей издавна занимались ремесленники. Вещи получались индивидуальные, эксклюзивные, высокого качества, производились не в очень большом количестве, при этом учитывались все требования человека к вещи: полезность, функциональное совершенство, удобство, красота, экономическая целесообразность. В Средние века художники подчинялись цеховой структуре. Больше всего в любом цехе было учеников – детей или подростков. Они работали только за кров и еду, но получали возможность постигать секреты мастерства. Мастера владели секретами мастерства, и только им принадлежало право делать изобретения. Даже разделение искусства на «чистое» и прикладное возникло значительно позже, только в век промышленного переворота. В такой системе производства и распределения труда в эпоху Средневековья и происходило обучение человека в неразрывной связи с практикой.

В Англии понятие "design" (англ. design – проектировать, конструировать) распространилось в 16-м веке и представляло собой проектную художественно-техническую деятельность по разработке промышленных изделий с высокими потребительскими свойствами и эстетическими качествами, по формированию гармоничной предметной среды жилой, производственной и социально-культурной сфер. В Великобритании под влиянием Уильяма Морриса были созданы различные общества и школы ремесел. В 1899 году в английском Королевском колледже искусств было открыто специализированное отделение для художников промышленности с целью непосредственного приложения искусства к промышленности.

В истории обучения дизайну есть множество подтверждений того, что обучение строилось для поддержки и развития практического дизайна. Французские художественные школы 19 века, готовившие мастеров для мануфактур, эволюционировали от общеобразовательных ремесленных училищ. Национальная школа искусств и мануфактур, открытая в Париже в 1829 году, включила в свой обучающий традиционным основам художественных ремесел курс основы механики, физики, химии, из этой школы выходили специалисты, соединявшие в одном лице художника, инженера и архитектора.

Творческая практика, организационные структуры и теоретические концепции, характерные для дизайна как профессиональной проектной деятельности, в Германии сложились в начале 20-го века, когда эта страна решила поднять на высокий мировой уровень качество своей продукции. 7 октября 1907 года был создан Германский художественно-промышленный союз (Веркбунд), целью которого было повышение качества промышленной продукции путем совместных усилий искусства, индустрии и ремесла, а также пропаганда и всестороннее изучение этих областей проектной деятельности человека.

Эта организация сумела обеспечить контроль за художественным качеством продукции, помогла привлечению в промышленность одаренных художников, устраивала многочисленные выставки и конкурсы, вела активную пропаганду достижений немецкой индустрии в самых широких кругах, осуществляла большую издательскую деятельность, организовывала специальные курсы для предпринимателей, лекции для продавцов, уделяла особое внимание подготовке кадров художников для промышленности.

А в 1919 году в Германии Вальтером Гропиусом была создана экспериментальная школа прикладного искусства Баухауз. Это был центр развития художественных идей и методов художественного конструирования, сочетавший идеологическую, педагогическую и практическую деятельность. В основе системы обучения лежала структура средневековых ремесленных цехов "ученик - подмастерье - мастер". На вооружение было взято содружество "искусство+наука+техника" - как в средневековой гильдии, где давали навыки добротного мастерства.

Пример осуществления дизайнерской деятельности в Германии - это подлинный успешный пример и руководство к действию, способствующее укреплению торгово-экономических связей, просвещению бизнес-сферы и обоснованному дизайн-обучению и образованию. Несомненно есть положительные примеры школы российского дизайнерского образования. Удачный опыт школы Баухауз можно соотнести с современной Уральской государственной архитектурно-художественной академией, в которой поддерживается единство искусства, архитектуры, декоративно-прикладного искусства и технических разработок.

Другая параллель между этой академией и школой Баухауз - кадровый состав. Многие преподаватели академии связаны с производством и профессионально работают в той области, которая находится в поле их преподавания. Так было и в немецком Баухаузе - выдающиеся архитекторы, известные художники, модные дизайнеры преподавали в этой школе, поэтому она и была связана с передовыми и активно развивающимися областями деятельности человека (и в творческом плане и в экономическом).

Современный российский промышленный дизайн сформировался по другому - он выкристаллизовался из графического дизайна, рекламной графики, поэтому становятся понятны проблемы в этой области: отсталость технологического и технического обеспечения, неосведомленность представителей бизнеса по поводу особенностей промышленного дизайна, разрыв обучения специалистов и потребностей производства.

По поводу обучения российских дизайнеров хочется отметить следующее: смысл современного дизайна не сводится лишь к разработке продукта, а означает практически всестороннее исследование, проектирование и контроль "жизненного цикла" продукта в материальных и нематериальных аспектах: выявление рыночных предпосылок к его созданию, все стадии проектирования, производства и вывода на рынок, вплоть до взаимодействия с потребителем и конечной утилизации продукта, а также влияние данного продукта и заложенных в нем возможностей на последующие поколения, на внутреннюю корпоративную культуру и имидж компании, на рыночную среду и общество в целом. Вот почему, студенты, обучаясь по специальности "промышленный дизайнер" во многих российских высших учебных заведениях не в полной мере учатся своей профессии, т.к. в большинстве российских высших и средних специальных учебных заведениях только разработка проекта чаще всего является единственным пунктом в обучении.

Само слово "проект" (одна из трактовок дизайна) буквально значит "брошенный вперед", что подчеркивает связь дизайнерской деятельности с будущим, это подтверждает, что развитие промышленного дизайна и специалистов в этой области в большей степени зависит не только от наработок в этой области в прошлом, но и от проектирования в настоящем для формирования продукции для будущего рынка.

Активность учебного заведения и возможности реализации обучающихся дизайнеров, а также взаимодействие с промышленностью и научная работа зависят от организации необходимых связей различных областей, от кадрового профессорско-преподавательского состава, общей политики учебного заведения и политики государства в области образования, культуры, науки и экономики. Дизайнерская деятельность, осуществляемая таким образом и создаст фундамент для будущих успехов.

Автор статьи предлагает свое определение промышленного дизайна. Промышленный дизайн – это межотраслевой вид проектной деятельности человека, в котором в единстве материального и духовного в результатах промышленного производства воплощаются образность, системность и инновационность. В данном определении подчеркивается, что промышленный дизайн должен нести культурный образ той страны, в которой он осуществляется, ведь даже через дизайнерскую деятельность должна осуществляться культурная идентификация человека со своей историей, богатством и традициями страны; Системность в промышленном дизайне предполагает единство эстетики и технологичности в изделии, оправданности и востребованности продукции предприятия; инновационность - это необходимое условие современного промышленного дизайна.

Подводя итог, хочется отметить, что для успешного развития любой области, в том числе и дизайнерской, необходимы: политика и конкретные цели со стороны государства, единство и сплоченность всех участников коллектива, энергичность и творчество людей, материальная поддержка. Необходима преемственность в образовательной системе, от первых шагов в изучении основ дизайна, его истории, эстетики, психологии в общеобразовательной средней школе до широкого внедрения в ведущих высших учебных заведениях страны этого опыта и комплексного обучения, построенного на продвижении искусства, ремесел, науки, техники с применением этих наработок в производстве и в различных сферах жизни человека.

Список использованной литературы

1. Рунге В.Ф. История дизайна, науки и техники: Учеб. пособие. Изд. в двух книгах. М.: Архитектура-С, 2006. Книга 1. 368 с.