Педагогические науки/2.Проблемы подготовки специалистов

Гмырина С.В.

Луганский областной колледж культуры и искусств, Украина Психологическая адаптация к концертному выступлению эстрадного вокалиста

Эстрада родственна театральному представлению, но как вид зрелищного искусства она отличается определенной самостоятельностью. Природа эстрадного искусства так же синтетична, она объединяет жанры различных искусств – музыки, театра, хореографии. Но органично включенные в единое эстрадное представление, эти компоненты художественно преобразуются и приобретают специфический характер.

Для искусства эстрады характерен особый тип общения артиста со зрительным залом. Прямое и непринужденное общение исполнителя со зрителем – неотъемлемая черта эстрады. Поэтому индивидуальное мастерство исполнителя приобретает на эстраде особое значение.

Задача данной работы - систематизировать уровни подготовки эстрадного исполнителя к концертному выступлению, особое внимание при этом уделить проблемам психологической подготовки.

Проанализировав соответствующую литературу по методике, психологии, а также на основе собственного практического опыта обучения студентов эстрадному вокалу, можно выделить три основных уровня подготовки :

Физическая подготовка	Поддержание организма в хорошей физической форме: 1.выполнение физических упражнений; 2.режим труда и отдыха; 3.правильное питание.
Умственная подготовка	Изучение концертной программы: 1.работа над текстом музыкального произведения: мелодией (интонацией, дыханием, фразировкой, динамикой, ритмической организацией), дикцией, исполнительской техникой, стилем; 2. сценическое воплощение художественного образа.
Психологическая подготовка	1.Погружение исполнителя в аутогенное состояние. 2.Исполнение перед воображаемой аудиторией. 3.Медитативное погружение. 4.Обыгрывание программы. 5.Ролевая подготовка.

За несколько дней до выступления музыкант должен представить себе то место, где будет проходить выступление, чтобы в своем воображении привыкнуть к определенным условиям. На первом этапе проводится погружение исполнителя в аутогенное состояние, на втором этапе прорабатывается образная картина концертного выступления.

Основная цель первого этапа – расслабление мышц. Когда человек произвольно расслабит при помощи образных представлений мышцы своего тела, то кора головного мозга рефлекторно входит в промежуточное состояние между сном и бодрствованием. Физиологи это состояние называют фазовым. Его важнейшей особенностью является то, что в нем способность человека к внушению и самовнушению сильно увеличивается. Восстановительные процессы в этом состоянии протекают значительно быстрее, чем в состоянии сна.

На втором этапе следует представить зал, в котором предстоит выступать, сцену, сам процесс выступления, приподнятое эмоциональное состояние и чувство удовлетворения.

Когда произведение уже выучено, оно исполняется целиком с представлением слушательской аудитории. Музыкальное произведение рекомендуется записать с целью выявления степени влияния сценического волнения на качество исполнения, слабых мест, возможных ошибок.

Прием медитативного погружения связан с осуществлением принципа «здесь и сейчас». Исполнение на основе этого приема связано с глубоким осознанием и прочувствованием всего того, что связано с извлечением звуков. Как пишет В.И.Петрушин: «Предельная концентрация внимания на настоящем моменте, который протекает сейчас, в данное мгновение как неповторимая частица бытия, которая никогда уже не повторится.» [ 4, 284]

Медитативное исполнение произведения с полным погружением в него сначала осуществляется в медленном темпе с установкой на то, чтобы ни одна посторонняя мысль в момент выступления не посетила исполнителя. Глубокое погружение в исполнение образует тот самый малый круг внимания, который К.С.Станиславский рекомендовал актерам, склонным к сильному волнению на сцене. Представление, что кроме тебя и музыки никого на сцене нет, сосредоточение только на стихии звуков и есть объектно - центрированное отношение, при котором музыкант становится жрецом искусства.

Мадонна делится своими впечатлениями: » Я чувствую себя внутренне абсолютно свободной на сцене, даже в присутствии тридцати тысяч зрителей. Я и говорю, и пою, и танцую… Я верю, что у меня это получится хорошо.» [ 3, 285]

Обыгрывая свою программу, музыкант – исполнитель постепенно приближается к ситуации публичного выступления, начиная от самостоятельных занятий и кончая исполнением в кругу друзей. Обыгрывание произведения или программы необходимо делать как можно чаще, тем самым накапливается опыт выступлений.

Смысл ролевой подготовки заключается в том, что исполнитель, абстрагируясь от своих собственных личностных качеств, входит в образ хорошо ему известного эстрадного вокалиста и начинает исполнять как бы в образе другого человека. В психотерапии этот прием называется имаготерапией, т.е. терапией при помощи образа. Волшебная сила воображения, основанная на магическом « если бы», давно известна людям. Исполнитель, который чрезмерно волнуется перед концертным выступлением, начинает играть роль человека, уверенного в себе. Молодому музыканту можно посоветовать представить себе смелого концертанта, на которого ему хотелось бы быть похожим. Неминуемо внутри будет рождаться новое психическое состояние.

Публичное выступление связано с ситуацией оценки выступающего со стороны других людей, которые могут повысить или понизить его самооценку. Это вызывает рост психической напряженности, которая сначала повышает, а затем снижает устойчивость проявления выработанных психических процессов - внимания, памяти, восприятия, мышления, двигательных реакций. В условиях психической напряженности человеку не всегда удается контролировать свои действия управляющей силой воли.

Современные исследования психологии личности человека, добившегося ощутимого успеха в жизни, говорят о том, что в этом успехе очень часто наибольшее значение имеют не способности, не благоприятное стечение обстоятельств, но твердая воля, ведущая человека к победе. Волевой человек может заставить себя сделать то, что он считает необходимым. В то время как безвольный человек в этих обстоятельствах отступает.

Волевая деятельность заключается в том, что человек может осуществить власть над собой, затормозить непроизвольные импульсы и усилить те, которые представляются ему желательными.

Одним из важнейших аспектов волевого действия является свобода осуществления действия – человек может поступить так или иначе в зависимости от того, какое решение он примет. Эта свобода связана с принятием ответственности за свои действия перед собой и перед другими людьми.

Но спланированное действие не реализуется автоматически: чтобы решение перешло в действие, необходимо сознательное волевое усилие. Волевое усилие переживается как сознательное напряжение, находящее разрядку в волевом действии. В настоящее время под волевым усилием понимают форму эмоционального стресса, мобилизующего внутренние ресурсы человека и создающего дополнительные мотивы к действию по достижению цели. Волевое усилие характеризуется количеством энергии, затраченной на выполнение целенаправленного действия или удержание от нежелательных поступков. Волевое усилие пронизывает все звенья волевого акта, начиная от осознания цели и заканчивая исполнением решения.

Е.И.Рогов выявил факторы, от которых зависит интенсивность волевого усилия:

1.мировоззрения личности;

2.моральной устойчивости;

3.наличия общественной значимости целей;

4.установки по отношению к деятельности;

5.уровня самоуправления и самоорганизации личности. [5, 346]

Б.Струве и Б. Токарский в статье «Эстрадное волнение в музыкальном исполнительстве» описывают симптомы предконцертного и эстрадного состояния исполнителя и дают рекомендации по борьбе с волнением. С.И. Савшинский не соглашается с авторами в вопросе отождествления эмоциональной приподнятости - возбуждения, вызываемого творческим актом исполнения музыки - и волнения, порождаемого публичностью исполнения. В отрицательных случаях « естественная эмоциональная приподнятость, - пишут авторы, - превращается в мучительное болезненное волнение.» Эмоции эти различны по происхождению, по физиологической сущности и проявлениям: творческие и эстетические эмоции поднимают жизненный тонус организма, эмоции страха, смущения - снижают его, подавляют творческие силы и притупляют эстетическую восприимчивость. Эмоции от сущности музыкально-исполнительского переживания и от внешних условий выступления различны. Различны их природа и проявления. Конечно, степень тех и других переживаний имеет значение. Они взаимодействуют и сказываются друг на друге индукционно: творческая приподнятость подавляет - затормаживает смущение и боязнь; страх и смущение подавляют творческие эмоции и разрушают исполнительский процесс. [ 6, 99]

В подготовке к выступлению должно быть устранено все, что может вызвать нервозность. У учащегося не должно возникать сомнения в полном успехе. Предстоящего выступления надо ждать как праздника. Если педагог волнуется, то свое волнение он обязан искусно скрывать. Успокаивать нервничающего ученика надо, пусть даже преувеличенной, похвалой и подчеркиванием его достижений. И после выступления похвала учителя должна поддержать и усилить радостное чувство от успешно выполненной задачи.

Особый такт нужен при какой-либо неудаче. В одном случае нужна ласка, в другом, если ученик распустил нервы, решительные фразы. Учитель должен быть психологом и психотерапевтом. Внушение учителя - могучая воспитательная сила. Он должен быть готов подменить своим разум и волю ученика.

Задача усложняется, когда речь идет о подростках. Причина не только в возрастающей взыскательности, в усложнении психики, но и в повышенной нервозности, свойственной этому сложному периоду в развитии человеческого организма и формировании психики. Публичное выступление для ученика событие большее, чем для апробированного артиста. У него и опыт меньший, и он находится в периоде самоутверждения. Нет еще у него той уверенности, которую рождает признание достижений. Из этого не следует, что каждое выступление надо переживать, как решающее судьбу. От успеха не должна кружиться голова, а от неудачи опускаться руки. Успех должен повышать требовательность к себе и обязывать к еще более настойчивой работе, а неудача должна заставить вдумчиво пересмотреть все условия подготовки к выступлению, выяснить причины срыва и искать средства, которые помогут устранить или преодолеть ошибки и упущения.

Публичное выступление страдает различными недостатками у тех, кто не обладает исполнительскими способностями. Как утверждает В.И.Петрушин, чаще всего это бывает у музыкантов, у которых:

- отсутствуют навыки психической мобилизации на исполнение;

- не сформирована потребность в выступлении перед слушателями;

- отмечается высокая личностная тревожность и как следствие этого – снижение эмоциональной устойчивости;

- не осознаны цели профессионального обучения;

- исполняемые произведения недостаточно хорошо выучены;

- сформирован рефлекс на обязательное волнение перед выступлением и его отрицательное влияние на исполнение;

- внутренняя установка направлена не столько на исполнение произведения в нужном образе, сколько на самооценку собственной личности. [ 4, 294]

Итак, профессиональные достижения музыканта оказываются обусловленными не только его природными способностями и наличием хороших учителей, но и в значительной мере наличием у него сильной воли, под которой понимают способность человека к преодолению препятствий на пути достижения цели. Умение затормозить нежелательные импульсы и усилить желательные составляют суть волевого поведения.

В наибольшей мере навыки волевого поведения требует деятельность в экстремальной ситуации. В деятельности музыканта такие ситуации чаще всего возникают в процессе публичного выступления, на экзамене или конкурсном соревновании. Для достижения успеха в таких ситуациях музыканту необходимо уметь приводить себя в оптимальное концертное состояние. Интенсивная подготовка должна осуществляться на физическом, умственном и психологическом уровнях. От артиста требуется богатство душевных сил и полное владение ими.

Литература

1. Бочкарев Л. Психологические аспекты публичного выступления музыкантов-исполнителей // Вопросы психологии.1975. №1.

2. Зись А. Виды искусства. – М., 1979.

3. Майкл Джексон. Мадонна. Страницы жизни. – М..1992.

4. Петрушин В.И. Музыкальная психология. – М.. 1997.

5. Рогов Е.И. Общая психология. – М., 1998.

6. Савшинский С. Режим и гигиена работы пианиста. – Л..1963.