Педагогические науки/3. Методические основы воспитательного процесса

Кожиков Ж.А., Бодиков С.Ж., Суиндиков Е.Т.

Карагандинский государственный университет им.академика Е.А.Букетова, г.Караганды

РАЗВИТИЕ ТВОРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ УЧАЩИХСЯ ПРИ ИЗУЧЕНИИ ДЕКОРАТИВНО- ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА КАЗАХСТАНА

Высшее искусство – это способность внутреннего творчества, построение себя, своей личности, это гармонизация всех своих сил и всех своих отношений. Детские рисунки, помимо художественной самобытности, обладают ценностью «правдивого документа эпохи», отражающего в своем содержании ценное отношение ребенка к окружающему миру (ценностные ориентации). Наиболее осознанные и устойчивые ориентации на будущий труд формируются у школьников, близко знающих родной край, его природу. Художественно-эстетическое творчество любого вида – творчество по душе, по призванию, но не по принуждению, не по намерению всех заставить овладеть реалистическим рисунком или аппликацией, лепкой без чувствования своеобразия и неповторимости рисунка, аппликации, лепки, выжигания, вырезывания, росписи и резьбы и т.д.

Программы ориентированы сначала на формирование и развитие эстетического чувства и вкуса, а потом уже на сообщение и привитие технических знаний и умений, либо без чувственного, заинтересованного отношения личности к народному быту, погруженному в предметы народного художественного творчества – аппликация из ткани, теснение из кожи, художественных изделий из камня, керамики, кости, дерева, росписи и резьбы по дереву – не может родиться желание овладеть умениями и навыками производства подобных и более совершенных предметов и изделий.

Декоративная композиция в этих изделиях имеет свои особенности и правила. Основное ее отличие от станковой заключается в ассоциативном восприятии окружающего мира, т.е. природа, животные, растения воспринимаются не как сиюминутная форма, обитающая в реальном пространстве и конкретном времени, обусловленная средой обитания и условиями развития. Это не просто отображение реального мира – это познание его внутренней формы, духа, передача настроения, мысли, взаимосвязи предметов со временем. Это олицетворение природы с человеком. Создание не чего-то конкретного, а образов, одушевляющих растения, космос, животных, природу.

В Республике Казахстан происходит своеобразная трансформация элементов национально-прикладного искусства в новые формы, благодаря творческому воображению отечественных художников-профессионалов. И все же народное творчество базируется на истоках коллективизма, т.е. индивидуальная одаренность каждого мастера, творца предмета, проявляет себя в искусстве коллективном. Именно такое искусство, слагаемое из суммы творчества отдельных мастеров, является базой его традиционности. В отличие от профессионального, народное искусство характеризуется установившимися художественными приемами и принципами, выработанными в течение многовекового опыта жизни народных масс.

Учащимся образовательной школы должны знать секреты народных мастеров Казахстана, которые многими формами оказались современными, живыми и ныне. На первых же уроках декоративно-прикладного искусства преподаватель должен знакомить учащихся с характерными чертами, исторически сложившегося казахского национально-прикладного искусства и на опыте мастеров предыдущих поколений формировать навыки, умения и привычки в изобразительной деятельности.

Декоративная техника включает умения народных мастеров пользоваться приготовлением материалов, навыки работы с ними, знание различных технических приемов работы. И не случайно практически все предметы внутреннего убранства юрты украшаются орнаментом.

Чтобы лучше понять роль декоративной техники в прикладном творчестве, необходимо познакомиться с тем, как происходит творческий процесс. Мы его рассмотрим на национально-прикладном изделии – текемет, где происходит единение орнамента, как произведения искусства и материала, на чем он основан. Орнамент войлочного ковра-текемета создается двумя способами: из рулонов цветной шерсти, из узорного войлока (заранее вырезанных заготовок). Рулоны и заготовки вкатываются в основу войлока с первоначального цикла – с момента раскладки пушистой шерсти на циновку. На производство текемета идет овечья шерсть осенней стрижки (кузем жун), которая хорошо уплотняется.

На уроках прикладного искусства необходимо рассматривать как разнообразен технологическими способами изготовления и декорирования еще один вид войлочного ковра – сырмак. Для создания сырмака применяются три различных по своей технологии способа: инкрустация (мозайка) из разноцветных кусков войлока, аппликация из однотонной материи по белому войлоку, шнуровая вязь по однотонному войлоку.

Осуществляя анализ изобразительной и неизобразительной техники и мастерства, необходимо рассмотреть условия успешности формирования прикладных навыков и умений. Такими условиями являются:

) четкость поставленной задачи, осознание конечного результата труда;

) обязательное планирование творческой деятельности на каждом ее этапе;

) постоянный контроль и самоконтроль в процессе всей творческой деятельности;

) обязательная оценка творческой деятельности (как непосредственного процесса, так и результатов).

Прежде чем перейти к грамоте построения орнаментальных композиций для изделий национально-прикладного искусства необходимо подчеркнуть, что уроки декоративно-прикладного направления должны иметь прямую связь между предметом «Изобразительное искусство» и «Труд» в начальной школе, «Изобразительное искусство» и «Технология» в основной школе.

На уроках изобразительного искусства перед учащимися ставится конкретная задача – на основе полученной профессиональной грамоты о законах композиции выполнить творческий эскиз орнаментальной композиции, непосредственно привязанный к определенному изделию.

Рассмотренные технологии обучения перекликаются с целями и задачами, которые мы ставим при осуществлении преемственности в развитии творческой деятельности учащихся через национально-прикладное и изобразительное искусство.

Задача учителя – не вывести всех на некий, заданный уровень знаний, умений, навыков, а вывести личность каждого ученика в режим развития, пробудить в ученике инстинкт познания, самосовершенствования. Знания – это инструмент, основа творческой интуиции, а целенаправленная учебная деятельность – особая форма активности ребенка, направленная на изменения самого себя как субъекта учения. Поэтому обучения декоративной композиции должно начинаться в самом раннем возрасте, с приобщением детей к народному искусству.

Таким образом, для развития творческих способностей детей разновозрастного уровня нужна преемственность программ по изобразительному искусству дошкольного возраста, начальной школы, основной школы, средней школы. Специфика каждого периода развития творческих способностей определяется изобразительной деятельностью, которая создает условия развития творческой личности и обеспечивает переход к новому возрастному этапу, к новой художественной деятельности, включающей опыт предыдущей деятельности.

Преемственность в развитии творческих способностей детей, обучение, воспитание признаны помочь детям на разных возрастных переходных этапах их становления, – когда человек соприкасается с незнакомым ему путем деятельности, «творческий кризис» гаснет, как только это поле деятельности осваивается.

Литература:

1. Игнатьев Е.И. Психология изобразительной деятельности детей. –М., 1961.

2. Рунге В.Ф., Сеньковский В.В. Основы теории и методологии дизайна. –М.: МЗ-Пресс, 2001.

3. Кожиков Ж.А., Балкенов Ж.Ш., Бодиков С.Ж. Особенности развития творческой деятельности учащихся через декоративно- прикладное искусство. Астана, 2013 г.