М. Б. Ермолаева

старший преподаватель кафедры дизайна и МПО

ГОУ ВПО «ЧГПУ им. И. Я. Яковлева» г. Чебоксары

ПРОБЛЕМЫ НАЧАЛЬНОЙ ГРАФИЧЕСКОЙ

ПОДГОТОВКИ ПЕДАГОГА-ДИЗАЙНЕРА

Главной задачей начальной подготовки студентов художественно-графического факультета специальности «Профессиональное обучение (дизайн)» является развитие нестандартного мышления, видения объекта с различных точек зрения (конструкции, технологии, художественного образа), позволяющего в процессе будущей профессиональной деятельности формировать оригинальные проектные замыслы. На первых курсах у студентов выявляются проблемы слабого владения графическими, композиционными, цветовыми средствами выражения замыслов. При разработке основных направлений формирования технических, композиционных умений будущих дизайнеров и художников ДПИ необходимо обратить внимание на начальных курсах обучения в вузе на изучение основных законов композиции, совершенствование изобразительных навыков студентов. Необходимо овладевать композицией на собственном практическом опыте, поэтому основные принципы компоновки объектов на листе, проработки конструкции, формообразования студенты и должны получить в ходе живой самостоятельной учебной деятельности.

Профессиональную подготовку студентов-дизайнеров в процессе обучения проектной графике, можно разделить на три этапа работы: поисково - исследовательский (изучение графических техник, работ мастеров); конструктивно – художественный (освоение техник, этапов проектирования); формирующий (творческую направленность деятельности).

В этой связи стоит отметить актуальность полного и всестороннего изучения истории и теории культуры (как синтеза художественной и научно-технологической составляющих) в процессе подготовки и обучения студентов, которые в состоянии сформировать конструктивную основу художественно-проектного творчества, независимость авторских суждений. Теорией и практикой проектной культуры студенты овладевают в следующем объеме: знакомство с историей возникновения и развития техник проектной графики (в ДПИ, дизайне, архитектуре), изучение этапов работы, овладение техническими приемами работы с различными материалами, изучение закономерностей построения, освоение принципов создания образного решения, освоение техники выполнения изображений и композиций с использованием туши, акварели, гуаши, темперы.

Будущий дизайнер должен научиться понимать сущность проектных методик, техник работы и глубокий традиционный смысл, исторически вложенный в стилевые и образные решения, дошедшие до настоящего времени. Из истории развития проектной графики студенты узнают, что индивидуальное дизайн-решение складывается постепенно, на протяжении времени, технических возможностей и индивидуальности автора.

К задачам разработки дизайн - концепции объектов относят: выявление характерных и значимых, с точки зрения потребителя, свойств, преимуществ, особенностей; поиск эффективных возможностей их демонстрации; воплощение данных характеристик в конкретных визуальных образах. Самый лучший замысел не может реализоваться, если студент не владеет всем разнообразием средств выражения. В то же время, техника сама по себе не поможет созданию художественного образа, если человек не способен художественно-образно осмыслить, обобщить изображаемое явление. Разнообразие самих приемов в реализации идеи целиком зависит от эрудиции и личного опыта дизайнера, от степени развития его индивидуальных художественных способностей, от меры владения методикой проектирования.

Освоение практических упражнений на начальном этапе освоения проектной графики, часто проводится в условной, абстрактной форме. Формализация часто становится главной составляющей частью продукта дизайна или изделия декоративно-прикладного искусства, подлежащей промышленной реализации. Язык формальной композиции в последующем проектировании позволяет:

• активизировать процесс обучения, даже при недостаточной степени художественно-графической подготовленности студентов и ограниченности времени;

• ускорить процесс вхождения в проектную деятельность, даже при неполных данных технического задания, сконцентрироваться на поставленных задачах;

• решать задачи от самых простейших до многоплановых объектов с проработкой решения к наилучшему;

• повышать вариативность и гибкость решений по проектируемому объекту.

Таким образом, решение задач проектирования условного объекта основывается на анализе прототипов, аналогов, структурных составляющих, формообразования, орнаментации, для чего можно выделить следующие этапы:

· выбор конструктивной решетки, расположения в пространстве, вид формообразования объекта, фактуры и материала, удовлетворяющего определенному дизайнерскому замыслу;

· проработка формата, эскизов, чертежей, видов которые отображает все элементы (точки, линии, грани), входящие в состав объекта;

· выполнение возможных вариантов формообразующих решений в различных графических техниках;

· обязательное проведение анализа этих вариантов, целью которого является выбор оптимального решения;

· возможное осуществление построения выбранного варианта в демонстрационной графике, макете, программе компьютерного моделирования;

· определение дополнительной программы проектирования в результате анализа возникшего нового пластического решения и возможных вариантов дальнейшего развития формы при проработке.

При проектировании объектов дизайнер, как и художник, применяет композиционные средства, свойства, качества, категории - т.е. законы композиции. Законы композиции комплексно изучаются в системе предметов, одним из которых является формообразование - изучает закономерности построения композиции при использовании минимального количества художественных средств с учетом достижения максимума выразительности композиции. Форма, выстроенная по законам композиции, может получиться и некрасивой, ведь композиция выступает, в данном случае, организующим звеном множественных элементов и их сопоставление не всегда приводит к гармоничному визуальному результату. Зарождение формы же происходит в результате комбинации в воображении дизайнера всех композиционных средств и графических умений автора и принимает организованный вид в модели или проекте. Учитывая в своей работе следующее: технические и эстетические требования, формообразующие факторы, эргономику при проектировании изделия или вещи (полезность, удобство и красота), закономерности и принципы композиции, необходимо получить качественный, гармоничный объект по всем выдвинутым критериям и уметь изобразить его на плоскости.

Красивыми воспринимаются такие формы, которые заставляют зрителя и потребителя быть неравнодушным, т.е. находят отклик в душе и в сознании. Такие формы объектов дизайна приобретают подлинно художественное значение. Это выражается и в признаках внешнего вида, выявляющих общность господствующих эстетических вкусов и предпочтений (соответствие моде), и в эффективном использовании декоративных свойств материалов (декоративная выразительность), и в соответствии эстетически значимой формы продукции ее назначению, конструктивному решению и применяемым материалам. Выразительная, рациональная организация формы определяется также выявлением в эстетически значимой форме способа и удобства действия человека с изделием и соответствием визуальных характеристик формы изделия окружающей среде. В основе проектирования лежит несколько принципов построения графической модели объекта - соответствие графического изображения содержанию проектной идеи, вариантный и экспериментальный характер эскизного поиска, систематичность и логическая последовательность.

Освоение проектной графики как способах передачи визуальной информации об объекте, позволяет широко применять все виды изображений, основы зрительного восприятия формы и ее изображения на плоскости, с целью гармонизировать характеристики проектируемого объекта. Таким образом, художественно-образное решение объектов требует от дизайнеров профессионального владения культурой проектной графики.

Знания и умения, приобретаемые студентами при изучении проектной графики, являются важным компонентом всего учебного процесса при подготовке их к будущей дизайнерской деятельности. Первичные технические приемы работы с графическими образами, прототипом которых, как правило, была форма какого-либо материального предмета, медленно, превращаются в современные проектные решения, исполнение которых постоянно совершенствуется. В процессе обучения студенты учатся сравнивать, сопоставлять, анализировать, обобщать информацию, использовать свои теоретические знания и практические навыки, что и способствует развитию художественно-творческого и образного мышления. Также на данном этапе студенты имеют возможность редактировать, обрабатывать, стилизовать изображения, создавать различные композиции, макеты, осваивать графические техники проектирования как основу их дальнейшее профессиональной деятельности.