А.И.Демченко
О путях совершенствования художественного образования
В последнее время
много говорится о процессах глобализации. Для этого есть все основания –
достаточно взглянуть на происходящее в экуменическом движении христианства, в
области информационных технологий, всемирных коммуникаций,
социально-политических и экономических связей и т.д. К сожалению,
интеграционная доминанта вовсе не столь активно заявляет о себе в сфере
художественного образования – как специального, так и во всей системе вузовской
подготовки (здесь и далее речь идёт о состоянии этой сферы образования в
России).
Одна из давно
сложившихся у нас и чрезвычайно устоявшихся особенностей эстетического
воспитания состоит в раздельном преподнесении материала. Есть отечественное
искусство и есть искусство зарубежное, и между ними обычно воздвигается
незримая, однако почти непреодолимая стена. Одно из следствий существования
этой «берлинской стены» состоит в том, что выпускники наших школ, гимназий,
лицеев, училищ, колледжей и вузов нередко не способны соотнести явления, единые
по своей хронологии и внутренней сути, но разнолежащие территориально. И почти
весь секрет данного «оптического обмана» кроется в том, что в начале
изолированно изучается зарубежное искусство, а затем отечественное, или наоборот.
Так что в России, например, зачастую даже вполне грамотные люди не могут
представить, что, в области музыки, например, Глинка и Даргомыжский были
современниками Шумана, Шопена и Берлиоза.
Сам собой
напрашивается вывод: чтобы преодолеть столь расхожую абберацию, достаточно
свести воедино изучение всего материала, снимая этногеографические барьеры и
перегородки. Однако на самом деле, помимо заведомой инерции традиционных
взглядов, на пути осуществления подобной идеи возникают разного рода серьёзные препятствия.
Одно из них состоит в
том, что на фоне протекающей ныне битвы «глобалистов» и «антиглобалистов»
главным контраргументом может быть выдвинута претензия в ослаблении внимания к
такому драгоценному компоненту художественной реальности, каким является
национально-неповторимое и самобытное в облике того или иного феномена
культуры. Но ведь в том-то и дело, что подлинное осмысление мирового
художественного наследия ни в коем случае не игнорирует региональные черты и
приоритеты и не нивелирует их, а напротив – ярко высвечивает подобные моменты
через сопоставление облика составляющих его компонентов, наглядно выявляя
локальный колорит и преломление специфики конкретного менталитета в искусстве
того или иного народа. И речь может идти только о гибкой диалектике
взаимодействия интернационального макрокосмоса и входящих в его состав национальных
миров, что должно сопровождаться безусловно корректным и глубоко уважительным отношением
к любому из них.
Кстати, и
национально-патриотический акцент будет несомненно эффективнее подан как раз на
путях сопоставления достижений отечественной и зарубежной культуры. Допустим,
если опять-таки взять Россию, одно дело, когда говорится о высоком расцвете её
музыки, начиная с середины XIX века, как о чём-то самоценном и
самодостаточном. И совсем другое дело, когда выстраивается определённый баланс,
в ходе анализа которого выясняется, что сделанное композиторами нашей страны
выровнялось к тому времени с лучшим на Западе, а Чайковский является
центральной фигурой музыкального искусства второй половины XIX века, и более того – в ХХ столетии именно русская музыка,
представленная прежде всего именами Стравинского, Прокофьева, Шостаковича
оказалась бесспорно ведущей, а после смерти Шостаковича лидером мирового
музыкального процесса стал Шнитке.
И коль уж было
затронуто музыкальное искусство, сразу же следует заметить, что, пожалуй,
главная трудность в обновлении образовательного дела заключается в нынешнем
состоянии педагогических кадров – от рядового учителя музыки до профессора музыкального
вуза. Являясь естественными «продуктами» давно утвердившейся системы, они в
собственной практике тиражируют её нормы и догматы, оказываясь достаточно
«узкими специалистами». И если думать об изменении системы, то начинать нужно с
сакраментального лозунга «Кадры решают всё». В максимуме можно мечтать об
универсалах, владеющих всем материалом и способных «единолично» обеспечить
преподавание художественной культуры в её полном объёме. В минимуме же это
могут быть педагоги, специализирующиеся в рамках определённой эпохи –
естественно, с охватом основных явлений как отечественного, так и зарубежного
искусства.
Наиболее эффективным
способом организации образовательного процесса видится подача учебного
материала по эпохам. В этом случае обучающийся реконструирует для себя
целостную панораму поэтапной эволюции человечества, предстающей в призме
развивающейся художественной материи. Добиваясь органичного сопряжения
национального и интернационального, отечественного и зарубежного, мы могли бы
способствовать формированию всесторонне образованного гуманитария, достаточно
свободно ориентирующегося в пространстве мировой культуры.
Что побуждает всё
активнее вводить круг эстетических знаний на различных ступенях образования?
Во-первых, понятие образованности совершенно немыслимо вне освоения хотя бы
минимальной суммы сведений по части основных видов искусства. И, во-вторых,
контакт с миром художественных образов вносит свои неповторимые аспекты в тот
многогранный синтез, который в обиходе именуется интересом и вкусом к жизни.
Общеизвестно также, что приобщение к богатствам художественной культуры делает
наши чувства более тонкими и чуткими, а их спектр более насыщенным и
разветвлённым. Кроме того, специальные исследования показали, что развитие
техногенной эры нуждается в «подпитке» со стороны искусства, так как помогает
преодолевать неизбежную гипертрофию и даже ущербность урбанизированного
интеллекта благодаря воздействию характерных для художественного творчества
импульсов ассоциативного мышления, раскованной фантазии, элементов парадоксальности
и непредсказуемости.
Формирование
обновлённого миропонимания, осуществляемое при участии эстетического
воспитания, естественно начинать прямо со школьной скамьи. Этим в той или иной
степени как раз и призван заниматься базовый предмет «Мировая художественная
культура», который с 1980-х годов начали вводить в нашей стране на уровне
общего и специального среднего образования. Предмет этот находится пока что в
самой начальной стадии своего становления, поэтому ещё предстоит приложить массу усилий по его совершенствованию.
Но сам по себе факт введения подобного курса говорит о безусловном сдвиге в
осознании значимости идеи комплексного, целостного подхода к явлениям искусства.
Ныне, в связи с
процессами гуманитаризации современного образования, на повестку дня встает
вопрос введения данного предмета и в вузах России. Преподавание в два этапа
подразумевает преимущественно ознакомительное и описательное освоение материала
в учебных заведениях среднего звена (школа, гимназия, лицей, колледж) и
проблемно-обобщающее его осмысление в вузовских программах. Само собой разумеется,
что данный материал варьируется в зависимости от возрастного состава
соответствующего контингента, с учетом доступности и возможностей более или
менее адекватного восприятия.
Независимо от всего
этого, наиболее предпочтительным
видится именно комплексное изучение всех видов художественного
творчества (литература, изобразительное искусство и архитектура, музыка, театр,
а в ХХ веке и кино). Причём объединяющей основой такого изучения могут и должны
служить содержательные, идейно-смысловые аспекты и общестилевые тенденции. Смыслообразующий
компонент, если он положен во главу угла, очень эффективен не только с точки
зрения своей функции объединяющего стержня, но и в плане наибольшей
коммуникативности для аудитории любой степени эрудированности.
Преподавание мировой
художественной культуры может опираться на знания, полученные учащимися и
студентами в ходе раздельного изучения таких предметов, как литература,
изобразительное искусство, музыка и т.д., но в идеале видится укрупнённый
целостный курс, вбирающий в себя все отдельные дисциплины. При этом следует
иметь в виду то, что в данном случае не ставится задача приобретения
специальных знаний по всем разделам художественного творчества – важнее
составить себе целостное представление о наиболее существенном в общей панораме
художественного наследия человечества. Главное – заложить фундамент знаний и
методологическую базу, предполагая, что остальное, включая всевозможные лакуны,
каждый может при желании заполнить для себя путем индивидуального самообразования.
Если же говорить о
законченной системе взаимодействия курса мировой художественной культуры с
предметами специального филологического или какого-либо художественного цикла,
то всеобъемлющее решение представляется следующим (в данном случае имеется в
виду вузовское образование, когда
появляется возможность опереться на определённые накопления по многим направлениям
гуманитарного знания). Обучение осуществляется на основе последовательного
освоения крупных исторических периодов в их эволюционном движении из глубины
веков до последнего времени. Освоение это ведется в комплексном рассмотрении
всех необходимых составных частей художественной культуры, а в максимуме сюда
подключаются и предметы общественного цикла – история, философия, эстетика и
т.п.
В этом случае широкие
панорамные обзоры состояния художественной культуры данного исторического
периода сочетаются с детальным рассмотрением того, что обычно изучается в
традиционных филологических или художественных дисциплинах. Принцип синхронного
обучения позволяет добиться чёткой ориентации среди фактов и явлений «своего»
вида искусства в их соотношении с общехудожественным контекстом. Ведь сплошь и
рядом приходится сталкиваться с тем, что выпускники филологических и
художественных факультетов зачастую не способны соотнести знания в избранной
ими профессиональной сфере с тем, что происходило в других видах искусства, поскольку
эти явления существуют для них как бы в автономных, непересекающихся плоскостях.
На пути внедрения
предлагаемой формы обучения немало трудностей, но они перекрываются
эффективностью и безусловными достоинствами охвата художественной культуры в
целом. Впечатляющее многообразие материала, красочный спектр всевозможных
творческих проявлений, обилие взаимодополняющих контрастов – вот что даёт
«соучастие» различных видов искусства в его интернациональном срезе.
Дополнительное воздействие возникает в том случае, если история искусства
соприкасается с его философией, способной перерастать в «философию жизни», несущую в себе массу поучительного, извлекаемого
из онтологического опыта предшествующих времен – опыта, закреплённого в
произведениях искусства.
Подведём некоторые
итоги. Основная мысль этих заметок сводится к тому, чтобы мировая
художественная культура исследовалась и подавалась именно как мировая. То есть
единым потоком, с преодолением национальных барьеров и в целостном охвате всех
видов искусства, в том числе минуя привычную рубрикацию по индивидуальным
стилям и отдельным жанрам. Помимо всего прочего, такое панорамирование всеобщей
истории искусств позволяет отбирать в «кладовой мира» самое ценное и значительное
и тем самым погружаться в ауру высшей художественности.
Суммарное освоение созданного творцами искусства в
формах системно выстроенной ретроспективы художественного творчества способно
весомо обогатить внутренний мир человека, приблизить его к идеалу всесторонне
развитой личности. Несомненная актуальность рассмотренного выше подхода определяется
также стремлением через универсально-интегрирующее видение мирового
художественного процесса стимулировать стремление к познанию и осознанию
всеобщих тенденций и закономерностей развития земной цивилизации. Иными
словами, позволяет посредством формирования целостного, всеобъемлющего взгляда
на мировую культуру развивать способность индивида мыслить и чувствовать
глобально, как того требует перспектива прогресса человечества на его выходе в
III тысячелетие.
Конкретным опытом реализации высказанных идей является
издание: Демченко А.И. Мировая художественная культура как
системное целое. – Москва, «Высшая школа», 2010.