Музыка и жизнь/1. Музыка: изучение и преподавание

Колесникова Ю.Л.

Мордовский государственный университет им. Н.П. Огарёва, Россия

Научный кружок «Хоровая музыка финно-угорских народов: этнические традиции, межнациональные контексты»

как средство актуализации музыкально-педагогического

творческого потенциала личности студента

В современных условиях модернизация системы университетского образования происходит на основе внедрения новых стандартов образования.

В соответствии с требованиями «Федерального государственного образовательного стандарта высшего профессионального образования» по направлению подготовки 073700 «Искусство народного пения», будущие музыканты должны иметь определенные общекультурные компетенции:

– способность и готовность ориентироваться в специальной литературе, как в сфере музыкального искусства, образования и науки, так и в смежных областях (видах искусства);

– способность и готовность работать со специальной литературой в области музыкального искусства и науки, пользоваться профессиональными понятиями и терминологией;

– способность и готовность приобретать с большей степенью самостоятельности новые знания, используя современные образовательные и информационные технологии и др.;

профессиональные компетенции:

в музыкально-исполнительской деятельности:

– способность и готовность осознавать специфику музыкального исполнительства как вида творческой деятельности;

– способность и готовность создавать индивидуальную художественную интерпретацию музыкального произведения;

– способность и готовность совершенствовать культуру исполнительского интонирования, мастерство в использовании комплекса художественных средств исполнения в соответствии со стилем музыкального произведения;

– способность и готовность к постижению закономерностей и методов исполнительской работы над музыкальным произведением, норм и способов подготовки произведения, программы к публичному выступлению, студийной записи, задач репетиционного процесса, способов и методов его оптимальной организации в различных условиях;

– способность и готовность к постоянной и систематической работе, направленной на совершенствование своего профессионального мастерства;

компетенции в педагогической деятельности:

– способность и готовность овладевать необходимым комплексом общепедагогических, психолого-педагогических знаний, представлений в области музыкальной педагогики, психологии музыкальной деятельности;

– способность и готовность воспитывать у обучающихся потребность в творческой работе над музыкальным произведением;

в организационно-управленческой деятельности:

– способность и готовность к работе в коллективе – в целях совместного достижения высоких качественных результатов деятельности, планированию концертной деятельности творческого коллектива, организации творческих мероприятий (фестивалей, конкурсов, авторских вечеров, юбилейных мероприятий) с применением знании й в области законодательства РФ;

в культурно-просветительской деятельности:

– способность и готовность к показу своей исполнительской работы на различных сценических площадках [См.: 2].

Общий анализ перечисленных компетенций показывает, что характеристика их как «способность» выражает внутренний потенциал личности студентов и требует развития таких способностей в процессе музыкального образования; а характеристика как «готовность» – (см. любую из вышеприведенных компетенций), – требует целенаправленного процесса овладения профессиональной музыкально-педагогической деятельностью.

В процессе образования студент должен получить знания как в области профессиональной музыкально-исполнительской и педагогической деятельности, так и развить свои способности.

В работах, посвященных исследованию процесса освоения музыкально-педагогической профессиональной деятельности, высокая результативность достигается за счет актуализации личностного творческого потенциала человека.

В ходе нашего исследования выявилась проблема, какая образовательная деятельность соответствует развитию музыкально-педагогического творческого потенциала студентов.

В качестве гипотезы можно предположить, что методика преподавания должна быть направлена на определение и раскрытие творческих качеств личности: способности к самоактуализации, способности к продуктивной деятельности, профессиональной направленности, творческого мышления, музыкальности, творческой активности в процессе актуализации музыкально-педагогического творческого потенциала студентов-музыкантов. Возможно, что возникнет несоответствие между задачами образовательного процесса и возможностями и способностями студента из-за технического несовершенства навыков исполнителя, что потребует включения дополнительных образовательных технологий.

В исследовании Е. В. Фетисовой и В. Г. Зазыкина выявлена проблема исполнительского и сценического вида художественно-творческой деятельности личности, к которым относится музыкальное исполнительское творчество. Они предлагают рассматривать мастерство («акме») исполнения через влияние личностных характеристик творческой личности на процесс и результативность созидания выдающихся творческих достижений [3].

В настоящей работе нас интересует предметная сторона проблемы. В научной работе студентов, занимающихся в кружке «Хоровая музыка финно-угорских народов: этнические традиции, межнациональные контексты», нами были взяты за основу деятельности следующие условия: достижение мастерства в исполнении хоровых обработок народных песен финно-угорских народов путем интеграции художественного образа музыкального произведения и технических навыков. В акмеологии художественно-творческой деятельности выдвигается идея создания целостного характера индивидуальной интерпретации музыкального произведения с «распредмечиванием» задумки автора.

Научный интерес представляет процесс актуализации личностно-творческого потенциала исполнителя и самореализации в музыкальной исполнительской деятельности, в «распредмечивании» произведения и воплощении индивидуального стиля в художественном образе.

Студенту, как начинающему исполнителю, следует целенаправленно добиваться выявления и развития специальных умений и навыков, расширить технические возможности для полной передачи художественного образа. Важно, чтобы внимание исполнителя освободилось от контроля за способами действия и перенеслось на получаемые результаты.

По словам И. Гофмана, «техника должна с самого начала идти рука об руку с подлинным музыкальным развитием. Техника представляет материальную сторону искусства» [1, 84].

Таким образом, главной проблемой музыкального образования высшей школы является поиск, изучение, разработка и организация такого образовательного процесса, педагогическая система которого отвечала бы логике развития потенциально имеющихся возможностей и способностей студентов до уровня музыкально-творческой профессиональной деятельности. Образовательные технологии такой педагогической системы являлись бы технологиями качественного преобразования личностно-творческого потенциала студента, строящегося на логике личностно-профессионального роста и самосовершенствования; кроме того, выступали основой формирующего эксперимента, построенного на обучающей, развивающей и научной деятельности студента университета.

Литература:

1. Гофман И. К. Фортепианная игра: ответы на вопросы о фортепианной игре / И. К. Гофман. – М., 1961. – 220 с.

2. Федеральный государственный образовательный стандарт высшего профессионального образования по направлению подготовки 073700 «Искусство народного пения». – Утв. прик. Минобрнауки РФ. – 2011 – 01 – 24. – № 75.

3. Фетисова Е. В., Зазыкин В. Г. Акме в художественно-творческой деятельности / Е. В. Фетисова, В. Г. Зазыкин // Акмеология: учебник / под общ. ред. А. А. Деркача. – М., 2002. – 681 с.