Музыка и жизнь/1. Музыка: изучение и преподавание

 

К. культурологии Гулая Т.Н.

Мордовский государственный университет им. Н.П. Огарёва, Россия

Фортепианные циклы современных композиторов Мордовии

 

Фортепианный цикл является сегодня одним из наиболее «востребованных» жанров академической музыки. В творческом наследии композиторов Мордовии циклы фортепианных пьес занимают особое место. Программные миниатюры, составляющие звенья единой цепи цикла, предстают как яркие, пропитанные национальным колоритом, произведения.

Одним из первых композиторов Мордовии, обратившихся к созданию фортепианного цикла, был основоположник профессиональной национальной музыки – Л.П. Кирюков. «Одиннадцать фортепианных миниатюр» – оригинальный музыкальный дневник композитора, отображающий разнообразные оттенки сложного противоречивого внутреннего мира автора («Элегия», «Прелюдия»), картины природы, окрашенные настроением «рассказчика» («Утро», «Весенние отзвуки»), миниатюры в стиле народных песен («Мордовская протяжная песня», «Мордовская свадебная песня»), яркие жанровые зарисовки («Праздник в Пимбуре», «Хороводная пляска», «Кштима»).

Фортепианный цикл Г.Г. Вдовина «Музыка на скульптуры С.Д. Эрьзи» («Моисей», «Греза», «Танец») уверенно существует на концертной эстраде и в педагогической практике. Музыка триптиха «передает образы, запечатленные скульптором в дереве, то конкретизируя, то обобщая их, играя множеством оттенков звуковой палитры. Несмотря на различный характер, жанровую принадлежность и композиционную структуру, пьесы объединяет национальный колорит, что выражается в использовании ангемитонного мелодизма, употреблении кварто-квинтовых и большесекундовых созвучий, в метроритмической свободе развития музыкального материала» [1, 61].

Цикл М.И. Волкова «Времена года» – яркий пример продолжения традиций «музыкальной живописи» русских композиторов в сочетании с национальной и авторской самобытностью. Сопоставление фортепианных миниатюр Волкова с живописными полотнами возможно благодаря картинности, наглядности и изобразительности этих произведений. Среди них – картины деревенских пейзажей («Летят утки», «Осенний этюд», «Вьюга», «Мотыльки», «На реке», «Пробуждение»), жанрово-бытовые сценки («Колыбельная», «Марш», «Протяжная», «Хороводная», «Урожайная», «Веселая горка»). В цикле представлены устойчивые интонационные, темпо-ритмические и фактурные образования, служащие воплощению пластических и пространственных образов.

Г.Г. Сураев-Королев, продолжая традиции основоположников мордовской профессиональной музыки, привлекает в национальную музыку элементы джаза, рок-музыки. В его произведениях происходит органичное слияние современных ритмов с народными мордовскими интонациями. В фортепианном цикле «Десять прелюдий-импровизаций» «родственные интонации различных прелюдий, подобно разноцветным бликам калейдоскопа, объединяют эти десять пьес в единую музыкальную программную композицию» [2, 3–4].

Интересен фортепианный цикл Н.Н. Митина «Четыре прелюдии». Обращение к жанру прелюдии предопределяет спектр выразительных и формообразующих средств. Характерное для романтизма столкновение образных антитез (комическое – трагическое, идеальное – действительное, гротескное – возвышенное и т. д.) нашло опосредованное выражение в цикле. Пасторальная картина, «нарисованная» в Первой прелюдии (Moderato), сменяется скерцозным гротеском Второй (Allegro) и перерастает в лирическое повествование Третьей (Andante); завершается цикл Четвертой прелюдией (Allegro), представляющей насыщенную юмором и ироническими нотками народно-бытовую сценку. В цикле Митина сохраняется первоначальное назначение прелюдии – служить выражением эмоций, тончайших психологических нюансов. Однако композитор наполняет свои сочинения иным, более глубинным смыслом, проникнутым духом музыки XX-го в., с ее завоеваниями в области гармонии, формы, тематического развития и фактуры.

Мир детства с его наивностью, непосредственностью, любопытством и неукротимой энергией находит отражение в творчестве многих композиторов. Циклы Н.И. Бояркина «Ютазде лецтнемат», «20 детских пьес», «Четыре пьесы для фортепиано» («Песня», «Пряха», «Рекрутская», «Сельский праздник») знакомят детскую аудиторию с самобытным музыкальным фольклорным наследием мордовского народа, с приемами современного композиторского письма.

Внешний лаконизм миниатюр цикла Г.Г. Вдовина «Восемь пьес для фортепиано» требует особой манеры их передачи, детской искренности и непосредственности. «Простая песенка», «Инвенция», «Песня о павшем герое», «Колыбельная», «Танец» и т. д. погружают слушателя в мир детства «с наивными, но яркими эмоциональными переживаниями, глубокими…  чувствами, непосредственностью их выражения, преобладающим образным, фантазийным восприятием мира» [3, 30]. Для ознакомления с музыкально-художественными стилями композиторов  различных эпох  интересен  цикл «Портреты». Создание музыкальных образов великих художников  («В. Моцарт», «Р. Шуман»,  «П. Чайковский», «Б. Барток», «С. Прокофьев») осуществляется с привлечением музыкальных тем, вобравших идейные, интонационно-мелодические, фактурные особенности творчества этих композиторов.

Таким образом, на примере творчества современных композиторов Мордовии можно утверждать, что традиционная классическая форма фортепианного цикла продолжает находиться в процессе своего эволюционного развития.

Литература:

1. Исаева С.А., Асанова Е.Ш. Некоторые особенности композиции фортепианного цикла Г.Г. Вдовина «Музыка на скульптуры С.Д. Эрьзи» // Гавриил Вдовин: постижение мастерства: сб. ст. и материалов (к 65-летию композитора). – Саранск : Тип. «Крас. Окт.», 2006. – С. 60–65.

2. Исаева С.А., Гунина Е.В. Г.Г. Сураев-Королев. Десять прелюдий-импровизаций: учебно-метод. разработка. – 2-е изд. перераб. – Саранск : Тип. «Рузаевский печатник», 2006. – 18 с.

3. Молоствова И.Е. Стилевые особенности фортепианной музыки для детей и юноше­ства Г.Г. Вдовина // Гавриил Вдовин: постижение мастерства: сб. ст. и материалов (к 65-летию композитора). – Саранск : Тип. «Крас. Окт.», 2006. – С. 30–38.