Кочеков В. Ф.

Доцент, к. п. н., Челябинская государственная академия культуры и искусств, v_kochekov@mail.ru

ХУДОЖЕСТВЕННО-ГЕОГРАФИЧЕСКИЙ АРЕАЛ ФОРМИРОВАНИЯ АКАДЕМИЧЕСКОГО ИСПОЛНИТЕЛЬСТВА НА РУССКИХ НАРОДНЫХ ИНСТРУМЕНТАХ В ЧЕЛЯБИНСКОЙ ОБЛАСТИ

Музыкальная культура Челябинска обуславливается целым рядом факторов, в основе которых бурное экономическое развитие края, его политический характер, расцвет торгового дела.

Первая торговая ярмарка открылась в городе Челябинске после 1769 г., а в 1885 г. в Челябинском уезде было уже 61 ярмарка.

«Храмами искусства и культуры» тех лет являлись ярмарочные балаганы, ставшие первыми распространителями музыкального и драматического искусства. Балаганные музыканты, певцы, комики и трагики, клоуны и танцоры сыграли важную роль в формировании музыкального и драматического искусства в Челябинске.

90-е гг. в истории Челябинска составили важный рубеж, положивший начало мощному подъему экономики города, всей его социальной сферы.

Культура города начинает активно развиваться на фоне стремительного экономического роста. Имелись свои артистические силы: опереточная труппа Антоновой (хор — 16 человек, оркестр — 12 человек, дирижер — Карташов), театр антрепренера Бурлакова «Мозаика» (одноактные водевили, фарсы, куплеты, акробатика, музыкальные и сольные номера), рук. И. М. Сметанин-Уральский, дирижер Г. Моргулис.

Наличие оркестровых коллективов, «музыкальные номера» указывают на складывающуюся систему академического исполнительства: музыкальный материал основывался на письменной традиции, исполнялся на классических инструментах – скрипках, виолончелях, духовых инструментах.

На Урал приезжало много гастролеров самых разных жанров. Гастролеры внесли серьезный вклад в развитие формирующейся системы академического исполнительства Челябинска и других уездных городов. Профессиональные музыканты оркестров, солисты являлись образцом высокого искусства, их репертуар составляли сложные классические произведения. Все это оказывало непосредственное влияние на творчество любительских оркестровых коллективов, солистов-инструменталистов.

Первое знакомство уральских слушателей с академическим исполнительством на русских народных инструментах состоялось в 1909 г. С большим успехом отыграл концерт в Челябинске П. Невский – уникальный артист, прекрасный гармонист, исполнитель частушек, куплетов и песен: «Железнодорожный клуб положительно не вмещал всех слушателей, часть публики из-за нехватки мест должна была стоять в дверях зрительного зала и слушать игру, не видя музыканта. Концерт состоял из двух отделений: в первом отделении концерта музыка Венявского, «Привет Москве» – вальс, сочинение Невского и оригинальное подражание скрипке на 7-планочной гармошке. Во втором отделении русские и малороссийские песни. Интересно сыграна фантазия Глинки «Камаринская», заставила зрителей посмеяться, аплодисментов было много» [2].

Этот концерт артиста стал хорошим ориентиром академического исполнительства на гармони для челябинских любителей-гармонистов, показал весь спектр технических возможностей инструмента и репертуарное многообразие, включающее классические произведения.

В этом же году еще один оригинальный исполнитель посетил с концертами Челябинск: «…В кинотеатре «Модерн» можно сейчас послушать редкого музыканта Леню Федорова. Это будущий Невский. Несмотря на его 7 лет он уже артист-виртуоз. Обладает феноменальным музыкальным слухом. Он играет на всяких гармониках… Публика от его игры была в восторге»[3].

Одну из ведущих ролей в развитии культуры, искусства, образования, развития академического исполнительства как дореволюционного Челябинска, так и в советский период сыграл Г. Д. Моргулис (1887 – 1943 гг.).

Григорий Давидович окончил военно-музыкальную школу, учился в Военно-Капельмейстерском классе Музыкального института в Варшаве. Работал дирижером симфонических оркестров, преподавателем музыки в учебных заведениях.

3 августа 1903 года музыкант приезжает в Челябинск в качестве преподавателя музыки в Реальном училище. Сразу по приезду в Челябинск Григорий Давыдович развернул бурную деятельность по созданию симфонического оркестра.

Важнейшая веха в культурной жизни Челябинска — 2 сентября 1907 года: в этот день в саду городского общественного собрания прозвучал первый симфонический концерт: Первая симфония Л. В. Бетховена, Пятая симфония И. Гайдна, произведения Э. Грига, Д. Мейербера, К. Сен-Санса, Р. Вагнера, а так же сочинения малоизвестных авторов Цыбулько, Тома, Шпнидлера. Регулярные симфонические концерты стали мощным фактором развития академического исполнительства в Челябинске.

Деятельность Г. Д. Моргулиса в качестве музыканта и общественного деятеля определила весь ход развития классического направления в исполнительстве, музыкальной педагогике региона, а, следовательно, и в академическом исполнительстве на русских народных инструментах, для которого высокое искусство являлось образцом для подражания и развития.

В 1779 году в Челябинске появляется первое учебное заведение – Русская словесная школа. Это последовало после выхода указа для Тобольской епархии по созданию русских школ «для обучения славяно-российской грамматике, пению по нотам, письму и арифметике».

«Нотное пение» оплачивалось выше всех предметов, что говорит о большом значении, придаваемому данному предмету. «Нотное пение» стало мощной предпосылкой для будущего формирования академического исполнительства на русских народных инструментов, так как для него одним из составляющих является обращение к письменной традиции.

Практически во всех созданных позже учебных заведениях музыка присутствовала в тех, или иных формах: организовывались концерты, музыкально-литературные вечера, на которых учащиеся выступали в качестве певцов, инструменталистов.

Образовательный процесс включал в себя различные элементы начального музыкального образования и воспитания. Уроки пения являлись обязательным предметом, проводились систематически. Преподаватели имели необходимую профессиональную базу для проведения музыкальных занятий.

Таким образом, уже начиная с 70-х годов XVIII в., челябинских учеников приобщали к музыкальной грамоте, нотам, хоровому пению, позже – к инструментальному исполнительству. Использование нотного материала, усложнение репертуара, повышение исполнительского мастерства – все эти факторы неуклонно работали на академизацию исполнительского направления, в недрах которого зарождалось академическое исполнительство на русских народных инструментах.

Ансамбли балалаечников имелись в ряде учебных заведений. При низшей ремесленной школе существовал хор, ансамбль балалаечников: «Силами учащихся проводились концерты, ставились спектакли…»[8 с. 68.]. «При женской прогимназии действовал оркестр балалаечниц под руководством А. А. Калачевой, хор, организовывались литературно-музыкальные вечера»[7]. В клубе учащихся Челябинской торговой школы функционировал струнный оркестр (балалайки, мандолины, гитары).

Наличие коллективов струнных народных инструментов в данных учебных заведениях говорит уже о серьезной заявке на академическое исполнительство, к признакам которого относятся и такие, как использование письменной традиции, участие в концертах, включение классических произведений в репертуар.

Ростками специального музыкального образования можно назвать индивидуальное обучение учащихся на фортепиано, скрипке. Это же относится к балалайке, гитаре, мандолине, так как участие в «хоре балалаечников» предполагает индивидуальную работу по освоению инструментов. Следовательно, уже в начале XX в. просматриваются черты академического исполнительства на русских народных инструментах.

Отсутствие музыкальных учебных заведений в Челябинске компенсировалось различными музыкальными курсами и классами. С 1906 по 1914 гг. функционировали «певческие курсы» под руководством священника Д. Г. Сперанским: «…изучение теории музыки и гармонии, сольфеджио, хоровое и светское пение, методика обучения нотной грамоты. Желающие курсисты могли обучиться игре на скрипке и фисгармонии [8, с. 80-81]. Схожую программу имели Челябинские музыкальные классы свободного художника В. Р. Гейтнера: «…игра на рояле, игра на скрипке, игра на виолончели, пение и теория музыки [1]. В 1910 году в городской газете появилось сообщение об открытии курсов с программой Санкт-Петербургской консерватории. Организатор – А. В. Попов: «…игра на рояле, обучение пению, хоровой класс и класс ансамбля, теория и история музыки, сольфеджио» [5], «…капельмейстер Г. Д. Моргулис возобновляет класс скрипки и других инструментов, теория музыки и сольфеджио» [4].

Частная практика стала предтечей музыкальных школ; обучаемым давалась основательная теоретическая база, обеспечивающая получение достаточно глубоких знаний в области различных музыкальных дисциплин. Основательной подготовкой грамотных музыкантов-любителей вносился неоценимый вклад в развитие академического исполнительства на классических инструментах и зарождающееся академическое исполнительство на русских народных инструментах.

В конце XIX начале XX вв. в Челябинске довольно распространенной областью культурно-художественного пространства являлись домашние «концертные» площадки. Вполне объяснимая, с точки зрения социальных наук, тяга людей к объединению делает бытовое музицирование предпосылкой для особого стремления к коллективности – коллективным формам музицирования.

Постоянное совершенствование, желание достижения новых музыкальных высот приводит в любительском сольном и ансамблевом исполнительстве к освоению более сложного репертуара, обращению к классическим произведениям – путь от собственно бытового музицирования к академическим формам.

В квартирах известных в Челябинске горожан – братьев Покровских, М. Д. Кетова, В. М. Колбина, В. Г. Жуковского устраивались спектакли, концерты. Звучала инструментальная музыка, сольное и хоровое пение, устраивались танца, игры, розыгрыши и капустники. Постоянно устраивались семейные вечера, балы, танцы, маскарады, разыгрывались сценки под рояль, пелись романсы.

М. Д. Кетов, музыкально одаренный человек, неплохо играл на скрипке. Вся его семья – жена, три сына и дочери – были непременными участниками всех домашних и «выездных» спектаклей и концертов.

В. М. Колбина сам играл на многих музыкальных инструментах. Супруга и сын играли, практически, на всех струнных и клавишных инструментах.

В 2 клубах Златоуста проходили концерты, балы, выступления артистов. Музыкальная жизнь была сосредоточена в доме купца 2-й гильдии А. И. Сорокина. Здесь устраивались музыкальные вечера, играл местный оркестр под руководством Раховского, а в саду купца проходили гуляния с музыкой и танцами.

Наличие духовых оркестров в Челябинске и других городах губернии являлось положительным фактором для развития академического исполнительства, так как использовалась только письменная традиция (нотный материал); в репертуар, кроме танцевальной музыки, входили произведения классического содержания, выступления проводились регулярно.

Городское культурно-просветительное общество оставило значительный театрально-музыкальный след в культурном пространстве. Музыкальное сопровождение спектаклей осуществлял симфонический оркестр, академическую сущность и деятельность которого можно отнести к предпосылкам академического исполнительства на русских народных инструментах.

В феврале 1919 г. в Челябинске начинает работу Народный университет. Число желающих обучаться – около 1000 человек. Главой факультета изящных искусств была назначена И. Е. Каплан: «Класс рояля под руководством композитора, окончившего Пражскую консерваторию, И. Е. Каплан»[6].

Организация обучения демократических масс в Народном университете наряду с частной формой обучения говорит о качественно новом этапе в бытовом музицировании. Появление потребности в обучении выводит исполнительство на более высокий уровень, приводит к необходимости обращения к классике, академическим формам. Таким образом, закладывающийся музыкально-образовательный фундамент и развитие данных форм создает условия и для формирования в будущем основ академического исполнительства на русских народных инструментах.

Вся культурная жизнь любого уральского города сосредотачивалась в клубах. В Челябинске первый Клуб городского общественного собрания открылся в 1869 г. В клубах проводились музыкальные и танцевальные вечера, концерты и спектакли, маскарады, сеансы кинематографа, на сценах клубов выступали местные любительские хоровые, музыкальные и театральные коллективы, заезжие профессионалы.

Историческая роль клубов в художественно-географическом ареале региона, как проводников академического направления, является главенствующей. Именно в клубах, наряду с домашним музицированием, формировалось любительское и профессиональное инструментальное исполнительство. Выступления гастролеров давали любителям ориентиры в направлении повышения мастерства, репертуарной политики, культуры исполнения и поведения на сцене. Участие в струнных оркестрах и ансамблях включало целый комплекс: исполнительство, учебный процесс, в которым обязательно обращение к нотно-методическому материалу, а это непосредственный путь к академическому исполнительству. Созданные в клубах «хоры балалаечников» шли именно по этому пути, тем самым академическое исполнительство на русских народных инструментах получило значительный толчок с появления организованного любительства в клубах и других учреждениях.

В организованном Челябинском драматическом кружке (1909 г) руководителем струнного оркестра, (балалайки, гитары, мандолины), стал И. Фридьев. Оркестр сопровождал спектакли, исполнял танцевальную музыку, аккомпанировал солистам-певцам. Все премудрости инструментовки, подготовки партий Илья постигал в ходе практической работы (впоследствии И. Фридьев внес значительный вклад в развитие культуры и искусства Челябинской области, русских народных инструментов).

Создание музыкально-драматического Общества в 1903 г. способствовало оживлению культурной жизни Челябинска. Здесь ставились спектакли, концерты, выступали гастролеры.

Развитию музыкальной культуры, академическому направлению в исполнительстве во многом оказало влияние присутствие ссыльных поляков (Челябинск, Курган) и декабристов (Курган). Эти интеллигентные, образованные люди стали проводниками высокого искусства, являясь хорошими исполнителями-инструменталистами, вокалистами.

Огромное число возникающих электротеатров явилось широким полем деятельности таперов, которые должны были иметь большой репертуар (в том числе и классический), быть хорошими импровизаторами. Электоротеатры стали хорошей школой по совершенствованию мастерства, расширению репертуара. Баянисты активно участвовали в данном процессе.

Художественно-географический ареал развивающегося региона являл собой богатое музыкальное содержание. Развитие музыкальной культуры явились той питательной средой, на которой зарождалось академическое народно-инструментальное исполнительство. Оно, в свою очередь, попав вскоре в новые исторические условия, общественные потребности, приобрело уникальное содержание и стремительные темпы развития.

Литература:

1. Голос Приуралья, 1908, 1 марта.

2. Голос Приуралья, 1909, 1 января.

3. Голос Приуралья, 27 ноября, № 252.

4. Голос Приуралья, 8 октября

5. Голос Приуралья, 1919, 22 июня

6. Народный университет. – 1919, 22 июня.

7. ОГАЧО. Ф. И-9. Оп. 1. Д. 73. Л. 4.

8. Школьный мир дореволюционного Челябинска. Т. 1 – Челябинск, 2006.

(ОГАЧО – Объединенный государственный архив Челябинской области).