Нурпеис Б.К.,

кандидат искусствоведения,

доцент, декан факультета

«Искусствоведение» Казахской

национальной академии искусств

им. Т.Жургенова

г.Алматы. Республика Казахстан

Казахский ТЮЗ начала ХХІ века

В новых исторических условиях ХХІ века (годы глобализации), изменении всех реалий жизни, на фоне разрушительных мировых кризисов, в условиях резкого перехода от одной социальной формации к другой, расслоения общества на бедных и богатых, особую остроту приобретают проблемы сохранения казахского народа как этноса, полноты его ментальной и языковой природы. Но главная проблема-адаптация этноса в современном мировом пространстве. Суть адаптации состоит в том, что ее процесс проходит динамично, в соответствии с ритмами глобализации и помогает сохранению аутентичности нации в целом.

Наш народ ищет позитивные перспективы во всех аспектах жизни, как в ежедневном сложном потоке бытия, так и в прошлом. Большой духовной опорой в поисках перспективы дальнейшего развития становятся общетюркские достижения прошлых культур: крупные, мирового уровня археологические раскопки на Алтае, под Актюбинском, в Центральном Казахстане, в Алматы, расшифровки древних и средневековых текстов из Китая, Арабского востока, стран СНГ, надписи на стеле Культегина и т.д. Все это вкупе дополняет взгляды сегодняшних тюрков на историю: на настоящее и будущее. И одновременно корректирует взгляды других народов мира на тюркскую цивилизацию, и в частности, казахского народа.

Эти процессы сегодня находит отрожение и в театре, в том числе и юношеском. Казахский ТЮЗ, как и все театры Казахстана и СНГ, ищет ответы на вопросы: как ответить на негативные вызовы времени и сохранить вечные нравственные ценности человечества, как противостоять злу во всех проявлениях.

ТЮЗ пытается найти и показать людей с высокими этическими принципами, с многообразными личными качествами, индивидуальностью, и богатой духовной жизни. Верное направление творческого поиска-исследования сегодняшней жизни и открытие в ней реальных конфликтов и характеров, типов взаимоотношений. При этом театр углубляется в раскрытие противоречивых психологических аспектов, жизненных коллизий. ТЮЗ пытается раскрыть образы современных деловых людей и тех, кого можно назвать потерянным поколением. Это огромное число лиц всех возрастов и разных слоев общества. Они испытывают психологический надлом со всеми последствями ввиду резкого и быстрого расслоения на бедных и богатых. Это общеизвестная проблема для народов СНГ.

ТЮЗ все эти годы обращался к произведениям разных авторов и использовал все разнообразие жанров. На этом пути есть заметные успехи, и естественно, определенные потери. За это время продолжает происходить смена режиссерских и актерских поколений. Это живой бурлящий процесс.

Актуальная проблема разоблачения тяжелых фактов советского тоталитаризма послужила основной идей первых постановки осуществленных театром в первые годы независимости. В первую очередь, это тема полигона. Драма О.Сулейменова и Б.Мукаева «Конец света» (Заманакыр) раскрывала трагедию национального масштаба: моральные и физические страдания людей и экологическую катастрофу для казахской земли. Режиссер использовал публицистические приемы, показ физических депрессий, разрушения домов и т.д. А также акцентировал внимание зрителей на пренебрежительном отношении советской власти к бедам народа. Этот спектакль появился после закрытия Семипалатинского полигона. Театр первым, наряду со СМИ, полномасштабно осветил факты народного бедствия в первую годовщину государственного суверенитета. (1992 г)

Игра актрисы Г.Казакбаевой поднимала нравственные и социально-философские высоты, отрицательную воздействия полигона. Ее Салиха одного за другим хоронила детей, мужа, соседей и близких и оставалась человечной, стойкой. В финальной сцене она одиноко сидела на фоне вымершего аула в огромной степи, но в ее позе, в глазах и мимиках зритель угадывал теплившуюся надежду на возрождение жизни. ТЮЗ потрясал показом этих страшных явлений, через облик персонажей, их отчаяния, признания и призывы о помощи.

Другим новшеством для ТЮЗ-а и казахского театра в целом стало разоблачение массового предательства людей в годы сталинских репрессий. В жанре трагикомедии драматург А.Тарази написал пьесу «Павлик, или мы куем новых людей». Режиссер Е.Обаев поставил спектакль, где центральным персонажем стал предатель, который постоянно, по доброй воле, писал доносы на аулчан и даже на отца, мать и дочку.

Актер Д.Жолжаксынов с большим психологическим и сатирическим мастерством разоблачал феномен предательства. В своих внутренних монологах он оправдывался перед собой: во всем виновато время. Актер мгновенно внутренне перевоплощался в образы Ленина, Сталина, Брежнева. Он использовал интонационную манеру этих персонажей: характерные для них жесты, мимические особенности. Монологи актер произносил, глядя прямо в зал. Затем актер мгновенно переходил на реалистическую манеру поведения героя. Эти мгновенные переходы были крайне убедительными.

ТЮЗ ставит разнообразные спектакли на современные темы- о судьбе молодежи, которая отрывается от корней и традиций попадает в атмосферу рыночной машины, отказ от нравственных и религиозных устоев, от старых родителей, от новорожденных детей, бездуховность, жестокость и торгашеский дух, и массовые пороки- алкоголизм и наркомания, проституция.

Стали репертуарными пьесы: «Девушка из аула» И.Сапарбая, «Самая красивая женщина» С.Балгабаева, «Одинокие среди людей» Б.Римовой, «Смертная чаша» О.Бокеева и др.

В пьесе “Девушка из аула” героиня приезжает в поисках места в жизни в большой город и попадает в разные беды. Спектакль О.Кенебаева реалистичен по тональности, по характеристикам персонажей и конфликтов. Широко используются современная музыка, сленг, костюмы и пр. Актриса К.Белжанова играет достоверно, показывает поведение аульных девушек в городе: ее наивность, социальную незрелость и депрессию. В финале она подкидывает ребенка к чужим людям, с отчаянием убегает. Этот поступок героини типичен для сегодняшнего времени. ТЮЗ показал новую трактовку образа казахской девушки: вынужденный отказ от духовных ценностей народа, начало моральной деградации.

Контрастом по тональности стал спектакль Р Сеитметова «Самая красивая женщина». В ней действует обаятельная, красивая, сильная женщина. которая несмотря на негативные факторы (муж пьяница, безработный), социальные сдвиги, осталась оптимистичной, готовой помочь другим, перебороть все плохое. Гульбаршын в исполнении Л.Каденовой стала любимицей публики. Спектакль стал хитом, его показывали за рубежом.

В спектакле «Одинокие среди людей» режиссер Б. Атабаев портретировал моральную деградацию молодежи, ее уровень мировоззрения и бытовое поведение. Алдан и его жена Салтанат - безработные. С ними в одной комнате живет мать Алдана. Молодые люди принебрегают матерью во всем, не интересуются ее самочувствием, душевными потребностями. Прекрасно зная все традиции и мораль казахской семьи, супруги цинично отказываются от них: они отправляют мать в дом престарелых. Кунзипа понимает тяжелое положение сына и невестки, сочувствует им и терпит полное пренебрежение к себе. Героиня Кунзипа – (Г.Казакбаева) безропотно уходит из дома, мудрым сердцем понимая жестокость времени и общества. Театр показывает процесс потери гуманистических ценностей народа.

Как величайшое социальное зло разоблачается алкоголизм по повести О.Бокеева «Смертная чаша». До высоты психологических и философских обобщений поднимает спектакль режиссер и исполнитель главной роли Н.Жакыпбай. Через судьбу Тагана он показывает все этапы морально-физического разложения человека: потеря нравственности, семьи, служебной карьеры.

Важное место в репертуаре занимают, как всегда, пьесы на исторические темы. Режиссеры и актеры трактуют пьесы в духе современности, стремясь сделать зрителей своими единомышленниками. Факты и герои истории не остаются иллюстрациями прошлого, они пронизаны современном духом. ТЮЗ решает задачу воспитать в юношестве патриотизм и ответственность перед народом.

В постановке режиссера Н.Жакыпбая «Юность Абая» главным содержательным моментом стало раскрытие становления Абая как поэта. Импульсивность натуры, яркость и мощь внутреннего мира, открытость и активность своего героя увлеченно обрисовал актер Р.Омаров.

Главная новизна в спектакле в оригинальной трактовке образа Кунанбая (отец Абая). Это подлинная историческая личность. Раньше в спектаклях Ауэзовского театра Кунанбай трактовался как деспотичный феодал, отвратительная личность. ТЮЗ вернул зрителям реальное знание фактов его биографии, его духовный мир, показал как прогрессивного деятеля Х!Х века, мыслителя и практика.

Интересно пластическое решение массовых сцен, которые выражают режиссерскую мысль постоянного единства Кунанбая и Абая с народом.

В спектакле «Исатай - Махамбет» показан героизм, любовь к родине, гуманизм Исатая - батыра и поэта, соратника великого Махамбета в период борьбы с колонизаторами. Актер Т.Мейрамов с большим психологическим мастерством показывает последние часы Исатая. Его герой, зная, что войско хана скоро убьет его и Махамбета, тем не менее, не хочет проливать кровь народа. Исатай гибнет, защищаясь. Зрителей покоряет отвага, могучий дух батыра.

В этом же ключе вдохновенно сыграл роль Махамбета актер Ж.Зейнабилов. Их дуэт стал яркой, эмоциональной и содержательной доминантой спектакля.

Созвучным этому спектаклю явилась постановка по пьесе С.Жунусова «Сын сокола». Режиссер Ж.Хаджиев по всех компонентах спектакля раскрыл образ юного Абылай хана. Подросток Абылай наделен яркими чертами характера: любовью к Родине, бесстрашием, умением владеть оружием, даром понимать людей разных слоев общества.

ТЮЗ показал молодым зрителям позитивный пример человека, на который можно равняться.

Около 10 лет идет спектакль по казахской классике - музыкальная драма Г.Мусрепова «Кыз Жибек». Одна из вершин работ выдающегося режиссера Ж.Хаджиева. Известная легенда осмыслена им всесторонне – в глубоко- содержательном, психологическом, социально-философском планах. Герои спектакля остро переживают все ситуации. Эти реакции героев схожи с мировосприятием и переживанием сегодняшней молодежи.

В спектакле есть актерский ансамбль, динамика, сегодняшний темпо -ритм. Главная героиня Кыз Жибек – А.Иманбаева- энергичная, живо реагирующая на все вокруг себя. Яркий лидер своей среды, красавица, умница, которая проживает короткую трагическую жизнь.

Бекежан – это сильная, духовно и физически богатая личность.

По замыслу режиссера Бекежан – А.Бектемиров предстает человеком, чей ум и сила оказались не нужными в обществе; он вытолкнут обществом в пропасть, в преступную жизнь. Это трактовка созвучна с сегодняшней реальностью, когда люди вынуждены пополнять ряды криминала.

Другой яркий и обаятельной образ Шеге создал С.Жангельдиев, он так же, как и исполнители Жибек – А.Иманбаева, Бекежана – А.Бектемиров, обладает прекрасными вокальными данными.

Этот спектакль сложился в крупное художественное полотно.

ТЮЗ продолжил традицию жанра психологической драмы. В спектакле «Красавица в трауре» режиссер Б.Атабаев рельефно исследовал психологическое и эмоциональное переживание молодой вдовы, которая боясь осуждения среды, подавила в себе все чувства и отказалась от личного счастья. Актрисы Г.Казакбаева и Р.Айткожанова с тонким лиризмом обрисовали все оттенки и нюансы эмоциональной жизни. Их героиня вызывает сочувствие и понимание зрителей. Болат, который влюблен в нее, преклоняется перед ее духовностью и моральной высотой. Актер И.Абилмажинов показал своего героя во всем богатстве внутренних переживаний и мыслей. Этот спектакль оттачивает исполнительское мастерство актеров.

В ТЮЗ-е идет ряд спектаклей по произведениям Ч.Айтматова «Иссыкульская трагедия» («Белый пароход»), «Страдания духа» (по мотивам нескольких произведении Ч.Айтматова), «Могилы Коркыта» И. Гайыпа, которые так же раскрывают современные психологические коллизии.

В годы независимости театр стал больше уделять внимание детским спектаклям. Были заново поставлены «Золотой ключик» А.Толстого, “Алтын сақа” («Золотая бабка») М.Акынжанова и К.Бадырова. В них активно вводились молодые актеры, стали более интересными и выразительными сценография и музыкальные компоненты. В эти спектакли использовались современные материалы и инструменты.

Более 10 лет шел спектакль «Золотое зерно» Л.Симоновой. Современная сказка с динамичном сюжетом, яркими, энергичными героями повествует о борьбе добра и зла. Дети активно вовлекаются в перипетии борьбы персонажей, и оптимистическая атмосфера держится до самого финала. Это успех режиссера О.Кенебаева и всех актеров.

Так же была поставлена сказка Д.Ж.Родари «Чипполино и его друзья». В эти годы поставлены пьесы новых казахских драматургов М. Ахманова «Уловки Алдара», «Ворона - посредница», М.Кабанбая «Тити», С.Балгабаева «Моя бабушка - колдунья». Они пользуются успехом у маленьких зрителей. Вместе с тем очевидно, что всего этого недостаточно для воспитания детской и молодежной аудитории в условиях современного мира.

ТЮЗ продолжает сохранять традиции казахского театра: постоянный интерес к исторической, этико – философской, психологической проблематике, отношением к сценическому слову, как важному инструменту духовности, верность актерской психологической игре, любовь к сценической метафоре и символике, народной музыке и т.д.

У ТЮЗ- а впереди большие поиски.