Данієлян Ю.Р, керівник Погрібна В.Я.

Донецький національній університет економіки і торгівлі

імені Михайла Туган-Барановського

СОЦІОКУЛЬТУРНИЙ СВІТ ФРАНЦУЗІВ

Франція - це країна, яка уособлює красу і розкіш, витончений смак і історичну спадщину багатьох епох, загадкову чарівність старовини і молодість сучасних поколінь.

Актуальністю статті є важливість проблеми збереження національної самобутності та культурної своєрідності Франції. У великій культурній державі Франції, як і в решті Європи, культура довгий час була привілеєм тих, хто в силу своїх знань, освіти, майнового і соціального стану міг мати доступ до творів думки, літератури і мистецтва

Вивченням культури Франції цікавились вчені протягом значного періоду часу. Головними дослідниками в сфері соціокультурного світу французів були Л.Леві-Брюль, А.Ампер, Ж.Шартьє, Ф.Енгельс, Ю.Рубинський, Л.Щерба, М.Левашов, Г.Гачев.

Метою статті є узагальнити проблему культури французів, їх звичаїв та традицій, розвитку високої епохи моди.

Французам є чим пишатися - практично кожне місто Франції володіє безцінними скарбами архітектури і образотворчого мистецтва, а в сільській місцевості збереглися безліч старовинних церкв і замків, заслуговуючих візиту. У XI-XII століттях в архітектурі панував романський стиль, характерними зразками якого є собор Отан, церкви Сент-Фуа, Сен-Сернен в Тулузі, а також Клюні, у минулому найбільша церква християнського світу, практично повністю зруйнована після революції. На зміну романському в середині XII століття прийшов готичний стиль, який домінував в європейській архітектурі впродовж чотирьох сторіч. XIII століття іноді називають "Часом соборів" , тому що саме тоді були споруджені такі перлини готичної архітектури як Нотр-Дам де Парі, собори в Бурже, Реймсі, Ам'єні, Бове. В кінці XV століття до Франції з Італії був принесений стиль Ренесанс. Знамениті замки Луари Блуа, Амбуаз, Шамбор, зведені в XVI столітті, увібрали в себе італійський вплив і національні традиції будівництва середньовічних укріплених замків. [1]

В епоху Бароко (кінець XVI - середина XVIII століття) у всіх видах мистецтв, включаючи музику, створювалися пишні, складні, динамічні твори. Найбільшим шедевром цього часу є палацово-парковий ансамбль Версаля, резиденції Короля-Сонце. У ньому риси Бароко переплітаються з рисами Класицизму, стилю, що характеризується прагненням до порядку і урочистості. Найбільшими представниками французького Класицизму в живописі XVII століття були Ніколя Пуссен і Клод Лоррен. Тоді ж творили великі драматурги П`єр Корнель, Жан Расін, Жан-Батіст Мольєр, чиї п'єси до цього дня складають основу класичного театрального репертуару. В епоху Людовика XV у Франції розповсюдився легкий і витончений стиль Рококо. Реакцією на цей стиль, що відображає пусті звичаї французької аристократії, став Неокласицизм, чиє зародження співпало з кризою абсолютизму.

У музиці XIX сторіччя можна виділити Гектора Берліоза, творця романтичної програмної симфонії (наприклад, "Фантастична симфонія"), а також нової школи диригування. Клод Дебюссі і Моріс Равель, що розвивають принципи музичного імпресіонізму, також збагатили скарбницю світової музики. [1]

Французький кінематограф 1930-40-х років був відзначений поетичним Реалізмом. Після виходу на екрани в 1956 році фільму Роже Вадима "І Бог створив Жінку" найзнаменитішою зіркою французького кіно стала Бріджит Бардо. Трохи пізніше загорілася на кінематографічному небосхилі зірка Катрін Деньов, яка зіграла головну роль в музичному фільмі Жака Демі "Шербурзькі парасольки" (1964). Серед зірок того часу і понині обожнених французами можна також згадати Жана-Поля Бельмондо, Алена Делона, Жанну Моро, Мішеля Пікколі, Іва Монтана. 70-і роки вивели на сцену Ізабель Аджані і Жерара Депардьє, який і в даний час зберігає статус однієї з найбільших зірок французького екрану. Трохи пізніше ідолом молоді став Люк Бессон, який зняв культові фільми "Блакитна безодня" і "П'ятий елемент".

Крім незгасного інтересу французів до літератури, філософії і сучасного мистецтва, відзначимо поголовне захоплення коміксами. Одним з найзнаменитіших є "Астерікс". [5]

Отже, проблема культури має першорядну вагу у Франції. Завдяки таким стилям, як романський, рококо, барокко з`явилося на світ багато архітектурних прикрас, які й досі привертають увагу багатьох людей. Розвиток музики, живописа, літератури, кінематографа дали історії Франції багато знаменитостей, яких пам`ятають і в наш час.

В своїй столиці Парижі французи розвинули диференційований простір різноманітних інтересів, так що не тільки мешканці провінцій тягнуться в Париж, немов якоїсь доцентровою силою, але це місто претендував і претендує бути ідеологічною і культурною столицею світу.

Офіційною державною мовою є французька. Також збереглися регіональні мови і діалекти - альзасскій, бретонський, баскський, каталонська, провансальський, Корсиканська - але вони практично не використовуються. У заморських територіях поширений креольська мова.

Франція є світською державою, в якій співіснують різні віросповідання. Основною релігією є католицизм, але він вже не грає провідної ролі у суспільному житті і переживає відносний занепад. Мусульманство - друга з найпоширеніших релігій, за нею слідують протестантизм і іудаїзм. [6]

Вже з середини XIX ст. перестали у Франції носити барвистий народний костюм. Жіночий народний костюм складався з широкої спідниці зі складками, кофти з рукавами, корсажа, фартуха, чіпця або капелюха. Чоловічий костюм - це штани, гетри, сорочка, жилет, куртка (або широка, що доходить до середини стегна блуза), шийну хустку і капелюх. Буденний головний убір селянина і робітника - бере, який носять і в наш час. Старовинна народна взуття - сабо - видовбані з дерева черевики. Основні елементи костюма були однаковими у всій Франції. Відмінність костюмів від провінції до провінції створювалося барвистою вишивкою, різної, часом химерною формою чіпців, різним кроєм і прикрасою корсажа і фартуха, різноманітністю тканин. У сучасній Франції народний костюм надягають лише учасники фольклорних федерацій під час народних фестивалів, особливо часто організовуються в окраїнних провінціях.

Важливими сімейними святами, додержуються в різних верствах населення, є хрещення і перше причастя. Сімейним святом вважається і Різдво. За старою традицією, напередодні Різдва вся сім'я і близькі родичі збираються разом за святковим столом. Задовго до Різдва в селах починають відгодовувати гусей та індиків, заготовляють свинину, кров'яні ковбаси. Достаток блюд на святковому столі вважається заставою благополуччя і багатства сім'ї. На площах і головних вулицях Парижа встановлюються величезні ялинки, казковий різдвяний персонаж Пер Ноель, подібно нашому Діду Морозу, приносить дітям подарунки. У південних провінціях Франції до дня Різдва прийнято виготовляти і ставити в будинку «ясла» - невеликі макети, що представляють за допомогою сантони (фігурок, виконаних з дерева, порцеляни або обпаленої і розфарбованої глини) сценки з легенди про народження Христа або зображують картини народного побуту. Новий рік - сімейне свято, але його зазвичай відзначають не «у своєму гнізді», а у знайомих, родичів або в кафе.[4]

Здавна дуже широко відзначалося в країні свято Карнавалу - найвеселіше свято весни з безліччю обрядів, виконання яких нібито обіцяло врожай і добробут. Тепер ритуальний сенс карнавалу, як і інших календарних свят, втрачений. У теперішній час карнавал – це театралізоване дійство, що збирає масу глядачів і розраховане на залучення туристів. Кортежі машин, прикрашених квітами, з величезним опудалом Карнавалу їздять по місту. Супроводжують кортеж учасники свята в найхимерніших масках, які розігрують жартівливі сцени, влаштовують «битву квітів» і т.п.

Національне свято Франції - 14 липня. Це дата взяття народом королівської фортеці Бастилії і початку Великої французької революції. Досі зберігається традиція влаштовувати в цей день народні гуляння і танці на площах і вулицях міст. У Парижі центром народного святкування є площа Бастилія.

Франція була першою країною в Європі, де після революції 1789 р. був введений цивільний шлюб, що реєструється в мерії. Але в селянських і буржуазних сім'ях після реєстрації в мерії відбувається до сих пір і церковний весільний обряд. Усі знають, Париж – це місто закоханих. Цю чудову країну можна назвати колискою весільної моди, адже білі вбрання для наречених стали вперше популярні саме у Франції. У весільному туалеті французької нареченої обов'язково повинні бути присутніми 4 деталі: що-небудь блакитного кольору, що-небудь старе (наприклад, що дісталася у спадок від бабусі), неодмінно що-небудь нове і яка-небудь річ, взята у борг (зазвичай у подруги) . Француженки віддають данину цій традиції і до цього дня, але в наші дні - це більше гра.

Більшість французів не люблять англійську мову, тому, якщо Ви не знаєте французької мови, краще відразу сказати про це. Француз, навіть який вивчав англійську мову в школі, може прикинутися, що не розуміє ні слова по-англійськи. Однак зараз дуже помітна американізація французької мови, яка отримала назву "франгле". Влада Франції навіть прийняли закон, згідно з яким громадянам республіки в громадських місцях слід використовувати тільки французькі слова і вирази, цей же закон поширюється на радіо і телебачення.

Французи - народ стриманий, вони розумні і розважливі. Вони дуже привітні і ввічливі, ніколи не скажуть Вам правди в обличчя, хоча французи недолюблюють всі інші нації: англійців вважають зарозумілими і нудними, американців - жадноватими і лицемірними, росіян - невихованими. Коли французи вітають один одного, то вони обмінюються рукостисканням, якщо просто знайомі один з одним, або обіймаються з поцілунками в обидві щоки (це називають faire la bise), якщо є близькими друзями або родичами. Хоча французи не були б французами, якби і тут не внесли певний елемент фривольності - єдиний поцілунок у щоку, навіть просто позначення цього, вважається ознакою кокетства та інтересу до свого візаві. У південних областях цілком звичні і три поцілунки, і навіть чотири (тільки між родичами!), але все частіше, особливо між чоловіками, цей стародавній звичай замінюється простим рукостисканням. Втім, обніматися і так прийнято тільки при першій зустрічі на дню, надалі - просто помахом руки підкреслювати свою прихильність, супроводжуючи це традиційним "Салю" (salut). При зверненні до незнайомих людей і в урочистих випадках прийнято підкреслювати повагу, додаючи традиційні ввічливі форми "місьє" (monsieur), "мадам" (madame) або "мадемуазель" (mademoiselle) до будь-привітання, навіть без вказівки прізвища.

У французів, як і в багатьох інших європейців, прийнято вибачатися, навіть якщо штовхнули вас. Цю особливість можна часто спостерігати в переповненому вагоні метро. При зіткненні вибачаються двоє, а не одна людина (досить слова "Pardon"). У метро не прийнято поступатися місця. Не прийнято питати у того, хто стоїть попереду про вихід. Потрібно просто пробиратися до виходу, вибачаючись ("Pardon"). [3]

Отже, традицій у Франції та звичаїв дуже багато: свята, весілля, звички людей наповнені французькими тонкостями, які потребують певної уваги.

Франція - законодавиця мод, а Імена Шанель (Chanel), Діор (Dior), Ів Сен-Лоран (Yves Saint Laurent-) асоціюються з епохою переломною в історії костюма - епохою виникнення Високої моди (Haute Couture), коли моделювання одягу зводиться в ранг мистецтва і обростає безліччю легенд. Багато предметів сучасного гардеробу, що здаються нам цілком природними і як би присутніми завжди, придумала Коко Шанель. Вона - це символ паризької моди. Це ім'я жінки, що стала родоночальницею особливого стилю.[1]

Війна закінчилася, і суспільство чекав новий вибух моди.У 1947 р. Крістіан Діор створив новий стиль. У книзі "Я дамський кравець" він писав: " Я малював жінок, що нагадують квіти, ніжно опуклі плечі, округлу лінію грудей, ліаноподібні стрункі талії й широкі, що розходяться до низу, як чашечка квітки, спідницю..." Вже в 1948 р. "Новий стиль" Діора прийняла не тільки вся Європа, але й Америка. У наступному році 21-річний Ів Сен Лоран, як головний модельєр Будинку Dior, випустив свою першу сенсаційну колекцію. У 1962 р. був створений Будинок Yves Saint Laurent.

Франція, Париж, мода - мода, Париж, Франція ... Здається, що поняття моди, таким як кожна жінка розуміє його на справжній момент, нерозривно пов'язано саме з цією країною. Модним балом править Франція. Париж - історія, сьогодення і майбутнє моди, ось чому серце справжньої жінки назавжди належить йому.

У 1889 році проводилося 12 Всесвітня промислова виставка. Місцем її проведення був обраний Париж. Входом на виставку служила велична арка, яка є частиною башти. З часом ця вежа стала найзнаменитою спорудою Франції. Мова йде, звичайно ж, про великого творця Ейфеля.

Конкурс на кращий проект спорудження для 12 Всесвітньої промислової виставки привернув до себе велику увагу - на нього прийшло близько 700 робіт. Але перевага була віддана проекту відомого французького інженера Олександра Гюстава Ейфеля. Він якнайкраще відповідав завданню «стати емблемою технічних досягнень XIX століття». У ньому був необхідний розмах, складність і демонстративна техногенність.

Башта так сильно відрізнялася від усього побудованого на той момент, що творча інтелігенція Парижа написала в муніципалітет обурений лист з вимогою не фінансувати жахливу споруду. Письменники і художники побоювалися, що металева конструкція буде придушувати архітектуру міста, знецінювати неповторний стиль столиці, що складався протягом століть. Дослівно лист йшлося: «... пора віддати собі звіт в тому, до чого ми прагнемо, і уявити собі жахливо смішну вежу, що піднімається над Парижем у вигляді гігантської чорної заводської труби, яка своїм масивом буде пригнічувати такі споруди, як собор Нотр-Дам , Палац Інвалідів, Тріумфальну арку. Цей потворний стовп з клепаного заліза кине огидну тінь на місто, пройнятий духом стількох століть...»

Але все-таки будівництво було розпочато 28 січня 1887 на лівому березі Сени навпроти Йенського мосту. Металеві деталі конструкції (всього їх використано більше 12 000) були виготовлені на власному заводі Ейфеля. Вони були виконані з такою точністю, що не вимагали ніякої підгонки на місці. Це забезпечило як високу міцність споруди, так і рекордно швидкий термін його зведення. Всього було використано 7300000 тонн металу, з них 450 тисяч довелося на заклепки, яких у вежі 2,5 мільйона.

31 березня 1889 будівництво було закінчено. У 80-ті роки минулого століття була проведена реконструкція башти - частина металевих деталей були замінені більш легкими і міцними. А в нове тисячоліття Ейфелева вежа вступала заквітчана 20 тисячами лампочок. Через два роки їх довелося замінити, і тепер ілюмінацію включають лише на 10 хвилин на початку кожної години в темний час доби. Але цього достатньо, щоб справити незабутнє враження на всіх, хто знаходиться поблизу.

Всім українцям відомо, що Ейфелева вежа – найвідоміший архітектурний набуток Парижу, всесвітньо відома як символ Франції, названа на честь свого конструктора Гюстава Ейфеля. Вежа є популярним туристичним об`єктом, вона щорічно приймає близько 5,5 мільйонів відвідувачів. Вежа й досі залишається найвищою будівлею у місті. Помилуватися її чіткими лінями можна з будь-якої точки Парижу. Не дивлячись на немалий вік споруди, у вежі все лишилося практично у первинному вигляді.[2]

У середіні XVIII ст. у Франції и трохи пізніше в Німеччині виникає широкий суспільний рух - Просвітництво. Власне, свій початок Просвітніцтво бере з XVII ст., біля його джерел стояли Френсіс Бекон и Рене Декарт. Представники Просвітництва - Вольтер, Руссо, Даламбер, Ламетрі, Дідро, Гельвецій, Гольбах багато зробили для створення «Енциклопедії наук, мистецтв и ремесел». Основний зміст суспільного руху - критика: критика феодальних поглядів, критика релігійного марновірства, критика схоластики як форми філософствування, критика авторітетів та ін. Філософська форма філософа-просвітителя до дійсності - її заперечення з позіції розуму. Не випадково XVIII ст. називают віком розуму и заперечувальних доктрин. М'якою, а інколи й обережною формою заперечення існуючої дійсності стає сумнів, як методологічна основа скептицизму. Попередники просвітників - представники скептицизму у Франції - Мішель де Монтень (XVI ст.), П'єр Бейль (XVII ст.), осмислюючі категорію істінності, розглядають її відповідно до морально-релігійних концепцій, можливості розуміння з позіції розуму и науки. Вплив ідей Просвітництва на подальший розвиток філософських и соціальних знань надзвичайно великий.[4]

Французи твердо впевнені, що в питаннях культури Франція була і є попереду всієї планети - в архітектурі і в музиці, в літературі та скульптурі, в мистецтві кіно і пантоміми, в драмі і балеті, не кажучи вже про вміння красиво померти на дуелі під час сходу сонця. І, цілком можливо, французи мають рацію, бо лише в цій країні завжди вміли перетворити повсякденне у виключне, надати йому стиль і артистизм. Для французів досягти особливих висот у галузі культури означає стати практично недосяжними для інших. Тому культура Франції є ефективним інструментом формування міцного національної самосвідомості і зміцнення згуртованості нації і, отже, чинником збереження національної самобутності та незалежності.

Список літератури:

1. Поляк Г.Б., Маркова А.Н. Всемирная история. Учебник для вузов.

2. «Туризм та відпочинок», журнал, 2010/4. -56 с.

3. Енциклопедія «Кругосвіт» (www.krugosvet.ru)

4. Журнал «Вокруг Света», 2009/2.

5. Матеріали сайта FranceTour.RU

6. «Ментальности народов мира», Г. Гачев, Москва 2008, -542 с.