Философия / 1. Философия литературы и искусства

К.ф.н. Зайцева М.Л.

Государственная классическая академия имени Маймонида

Синестезийный аспект искусства эпохи

европейского Ренессанса

«Наука … моделирует скорее

природу самого человека, чем

природу описываемого им мира»

(В.В. Налимов. «Облик науки»)

Синестезия как свойство художественного мышления и эстетического восприятия, основанная на объединении множественных сенсорных механизмов, демонстрирует сложность, целостность процесса познания. Синестезия как проявление интегрированности сенсорных систем представляет собой воплощение принципа эмпирического холизма.

Значимость синестезии в процессах миромоделирования, осмысления онтогенеза проявляется в том, что синестезийные концепции составляют фундамент древних космологических учений (концепции «Музыки Пути», «Первозвука Вселенной», «Гармонии сфер»). Традиционные культурные формы имеют в качестве своего фундамента некое единое основание культуры, которое, развиваясь, в процессе своей социокультурной трансформации распадается на различные способы мировосприятия или «дискурсы». Между тем, центр культуры является одновременно интегративным центром духовно-телесного бытия человека.

Искусство европейского Ренессанса дает свое решение проблемы духовно-телесного в человеке. Искусство воспринимается и объясняется из его собственной внутренней природы, как автономная (букв. – «своезаконная») область, со своим собственным, определяемым человеком порядком, не сводимым ни к каким космическим или сакральным истинам. Исчезает соразмерность и гармония, сорастворенность искусства и онтологии в глубине и мудрости познания. Критерием знания становится не верность Божественной мудрости, а человек, его конкретно-практический опыт.

Наиболее значащим оказывается самодовлеющая эстетическая значимость телесности. Для античности тоже важна была телесность: Парфенон сконструирован по пропорциям человеческого тела, однако оно имело сверхразумный принцип (судьбу, гармонию). В Средневековом иконографическом искусстве изображение тела – это «минимизированная телесность духовного» (Л. Баткин), прежде всего воплощение Слова, сакральная плотность несомой словесной информации, сконцентрированной в ликах и жестах. Совмещение ренессансных сакральных изображений с правдоподобием нарушило каноническую схему иконы и преобразовало смысл отсылки к высшему, сам принцип «символического». Изображение отсылает не к высшему над реальностью, а замыкается на себя, отводя к высшему в себе же. Изображение теперь является проявлением не телесности духовного, а духовности телесного.

В противовес доминирующему вниманию средневековой культуры к путям возрастания одухотворенной души, Возрождение, а за ним и Новое время подхватывают забытую ветвь античной психологической науки – психогностику, учение о темпераментах (сначала в связи с астрологией), о характере людей. Начинается развитие психологии, анатомии, чувственной математики, направленной на изучение, измерение обнаженного тела с целью обретения знаний реальной анатомии и достижения большей точности в живописном и скульптурном изображении тела.

В синестезийных теориях этого времени важную роль наравне с внешними, экстероцептивными ощущениями играют внутренние, интероцептивные ощущения, регистрирующие состояние внутренних органов. Так, учение о темпераментах построено на принципе выведения психоэмоциональных характеристик из физиологических свойств человека. В музыке эпохи Возрождения начинается процесс нахождения «природной» меры регуляции музыкального ритма в ударах пульса и дыхании поющего человека. Ренессансное искусство ищет законы, аналогичные законам человеческого тела.

Учение о темпераментах легло в основу теории аффектов, апеллирующей в большой степени к чувственному восприятию и исследующей движение чувств. Развивающаяся в эпоху Возрождения научная мысль сделала первый шаг к дифференцированному анализу воздействия, производимого различными элементами художественных языков, к пониманию сложности их комплексного воздействия. Знаковая сторона, грамматика художественных языков ориентируется теперь на чувственное восприятие, где приоритет отдается удовольствию.

Показательно проследить развитие идей синестезии в синтетических жанрах эпохи Возрождения. Появление оперы как синтетического жанра было обусловлено новой эстетикой, возрождавшей и трансформирующей принципы античного искусства. В основе ренессансной концепции синтеза искусств (театра, музыки и поэзии), манифестируемой деятелями флорентийской камераты, находятся идеи сообразуемости художественных выразительных средств физиологическим особенностям исполнителя (приоритет гомофонии и декламации перед полифонией, культивирование «бельканто» как естественного прекрасного пения, по мнению Винченцо Гагилея, природно свойственного только представителям романских народов), а также особенностям восприятия не единиц посвященных профессионалов, а многих зрителей и слушателей.

Спецификой развития синестезийных идей в искусстве европейского Ренессанса является их перевод с уровня онтологии на уровень антропологии, обусловленность синестезийных концепций биологическими особенностями человека, поиск интегративных связей между внутренним состоянием человека (интероцептивные ощущения) и чувством. Разрешение дуальной оппозиции «духовное-телесное» в сторону телесности имело большое значение для последующего развития бионики, психологии, медицины, однако в сфере культуры явилось причиной глубинного разрыва между духовным и телесным в человеке. Истинное бытие человека достигается воссозданием духовно-телесного единства или целостности бытия человека в культуре.